Falconer's Teatime

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화성의 운하
음...
원작을 봐야 알 것 같습니다.
한마디로...잘 모르겠습니다.
여자를 죽여서(?) 죄책감을 느끼는 건가? 내지는 자아분열?—정도밖에 추리할 수 없었음.


거울지옥
이것은 원작을 읽어봤습니다.
뭐랄까...원작의 거울에 미친 남자라는 컨셉에, 연쇄살인과 아케치 코고로를 섞은 듯 합니다.
(혹은 제가 미처 접하지 못한 특정 아케치 코고로 단편과 더했을지도 모릅니다.)
사전에 그러한 믹스로 간다는 것을 듣고, 와 재미있겠다!!!-라고 나름 기대했었지만 정작 보고 나니까...의외로 재미없었습니다; 아니, 물론 란포의 세계관과 분위기 자체를 살려내는 것이 목적이고 재미따위(...)가 포인트가 아니었다면, 일단 (좀 과하게 많이 사용한다 싶은 느낌은 있지만) 어안 렌즈 촬영이나 각 곳에 거울을 배치해두고 온갖 각도를 잡아낸 노고는 분명 칭찬할 만하지만, 란포의 대중적인 면도 무시할 수 없으니 이왕이면 재미도 있으면 좋았을텐데...라는 아쉬움이 남는다고 할까요. 그리고 왠지 이토 준지 만화가 생각날 정도로 기괴했던 원작의 거울 공방에 비해 여기 나온 공방은 많이 얌전해진 느낌입니다. 그 밖에 아사노 타다노부에게 감정이 있는 건 아니지만...(사실 기본적으로는 좋아하는 축에 속한다)...머리 속 이미지의 아케치와 너무 달라서 가벼운 쇼크를 느꼈습니다. 용모고 자시고 이전에…왜 여기서도 긴 머리를 고집 하는건데!!—에 대한 위화감이랄까; (물론 그 뿐만 아니라 여타 인물들의 머리모양이나, 의복에서도 일부러 시대를 모호하게 하는 듯한 퓨전을 보였는데…왠지 차라리 다이쇼 시대 디자인을 유지하는 편이 더 기이했을 것 같다는 생각이 들었음.) 영화화하기 힘든 묘사가 많은 것은 알지만, 그래도 그걸 전부 다 대사로 일일이 읊어주니 너무 설명조에 교조적으로 느껴져서, 그 점을 매끄럽게 처리했으면 더 나았을텐데...라는 생각도 들었습니다. 그리고 살인방법 말입니다만…우리집에 전자레인지 없다고 비웃는거냐! 부엌이 좁아서 못 사는 것 뿐이다! 그나저나 그런 기막힌 발명품이 있다면 고작(;;) 살인 따위에나 쓰지 말고 특허를 내서 나같이 부엌 좁은 자들에게나 공헌하란 말이다!---라는 잡생각만 떠오르더군요(…) 한데 아케치 탐정은...대체 뭘 한 거지?


우충 (배추벌레)
이것도 원작을 읽어봤습니다. 달턴 트럼보(Dalton Trumbo)의 Johnny Got His Gun과 세트로 읽으면 아주아주 침울한 하루를 200% 보장해 드릴 수 있는 소설입니다. (그런데 정작 둘 다 읽지 않으면 아까운 소설임. 특히 전쟁의 후유증에 관심이 있는 독자라면 놓질 수 없죠.)
영화에서는 이것을...아케치 코고로의 라이벌, 괴도 20면상의 탄생비화(!!!)로 만들었습니다.
거울지옥보다도 그냥 다이쇼 디자인이 더 효율적이었을 것 같다고 여겨지는 스토리긴 했지만, 특유의 병적이고 일그러진 분위기와 묘사는 잘 연출되었으니 넘어갈 수 있습니다. (그래도 너무 대놓고 설명하는 독백이나 대사는 어떻게 안 되나...라는 생각은 들었지만.) 다만 참담함과 비극성은 좀 약하군요. 그 밖에 단순히 사견이기도 하고 또한 예술품 콜렉터인 괴도 20면상과 연관시키기 위해서는 불가피하기도 했겠지만, 신체적 불구자가 된 것이 국가와 시대 탓이 아니라 개인 탓으로 돌려진 것이 좀 못마땅하다고 할까요. 그만큼 변태성(?)과 사랑을 강조하려는 의도는 있었겠지만, 되려 약해진 느낌입니다.
그 밖에 고하토에서 같이 출연했던 아사노 타다노부와 마츠다 류헤이가, 아케치 탐정과 괴도 20면상으로 다시 만나게 되었다고 생각하면, 꽤 흥미로운 캐스팅이 아닐 수 없습니다.


벌레
원작을 못 읽어서인지 작품 자체의 재미 때문인지는 몰라도 가장 마음에 들었던 단편입니다.
란포 작품세계의 광기와 편집증과 탐미주의, 또한 그와 평행선을 이루는 추하고 너저분한 현실과 가차없이 시니컬한 블랙 유머 감각이 전부 다 나타나 있습니다.
주인공은 타인은 물론 현실 세계의 물체에 접촉하는 것조차 지극히 기피하고 두려워하고, 그 때문인지 알레르기성 피부염까지 앓고 있는 운전기사입니다. 문제는 이런 대인-아니 세계기피증 남자가 하필 만질 수도 똑바로 볼 수도 없는 세계의 여배우를 짝사랑하게 된 것입니다. 그래서 극단적이고 비정상적인 ‘사랑법’을 저지르는데, 작품의 진짜 묘미(?)는 그 다음이지요. 무식한 놈은 탐미 범죄 하지 마!—라는 교훈을 절실히 맛볼 수 있습니다^^; 엽기성도 어쩌면 제일 높아서 개그를 느끼기 전에 역겨워하는 분들도 있을 것 같은데, 바로 그 블랙 유머가 포인트입니다. 가장 재미있게 본 단편이라 직접 보시라는 의미로, 더 이상 내용에 대해 자세히 쓰지는 않겠습니다. 덧붙이면 여기서의 아사노 타다노부의 연기가 최고였던 것 같습니다.

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[사자의 서]는 인형극 애니메이션, 특히 NHK [삼국지]로 유명한 카와모토 키하치로 감독의 작품입니다....만 사실은 그 유명하다는 NHK 삼국지를 비롯해 감독의 다른 작품들은 전혀 보지 못했습니다. 애써 무식함을 숨기지 않는 것은 사전에 태클을 방지하기 위함이죠(...) 아무튼 그래도 다른 애니메이션 작품에 대한 소식을 통해 감독에 대한 것은 많이 듣고 있었고, 셀/디지털이 아닌 다른 방식의 애니메이션이 너무 고파서 보게 되었습니다. 저와 시간이 맞는 유일한 것이 골드클래스라 골랐는데 알고 보니 감독이 직접 와서 진행하는 상영 후의 작품해설 및 질응답 시간과 사인회가 있어서 골드클래스더군요. (...전혀 몰랐...; 뭐 나름대로 행운으로 치죠...덕분에 모님과의 약속시간에는 예정 이상으로 늦어버렸습니다만T_T) 그 준비과정 때문인지 입장시간도 다소 늦어져서, 헥헥거리며 추하게 땀 흘리고 올라온 보람이 없잖아!--하고 잠시 기염을 토하기는 했습니다. 어쨌는 본편에 대한 이야기로 들어가죠.

원작은 소설이라지만 마찬가지로 저는 전혀 사전정보가 없었습니다(...) 어쨌든 때는 나라 시대, 후지와라 가문(중 하나)의 이라츠메 공주는 절세의 미모로 소문이 나 있고 그녀에게 사모의 편지를 띄우는 남자들이 줄을 섰지만, 정작 본인은 불경 오타쿠 불교에 심취하여 부처에게 귀의할 각오로 불경을 천 개 배껴적는 작업에 몰두하고 있습니다. 어쨌든 계절을 넘으며 밤샘도 꺼리지 않고 불경 옮기기 작업에 열성적인 (과연. 밤을 하얗게 지새며 린토어 번역을 하는 일본 여성의 원형이 여기에...퍽!) 그녀에게, 마치 팬레터 격려라도 하듯이 창문 밖 산에서 부처님의 모습이 보이고, 그에 힘입어 이라츠메는 더더욱 심혈을 기울여 겨울 즘에 1000부를 완성합니다. 그리고 그녀는 무엇에 이끌리듯이 비바람 속에서 부처님의 모습이 보이는 산을 향해 걸어가고, 금녀의 영역인 절에 도달하게 되는데, 그곳에서 그녀는 한 노파로부터 50여년 전에 억울하게 죽어 그 산에 묻힌 오츠 황자의 이야기를 듣게 됩니다. 황자는 죽기 전에 사형을 구경하러 온 사람 중에서 이라츠메의 조상인 여인을 보고 한 눈에 반해 현세에 대한 집착을 끊지 못하고, 그녀의 후손인 이라츠메를 끌어들인 것이라고 합니다. 하지만 순수하고 고귀한 심성의 열렬 부처님 빠순이 독실한 불교 신자인 그녀의 눈에는 (장의사가 구두쇠였는지 부모님이 성의가 없는지는 몰라도 수의도 없이) 맨 몸에 천조각만 걸치고 야밤을 쏘다니며 [내 아이 나아도](<--왜곡 아님. 덧붙여 이하의 리뷰에 한치의 왜곡 따위는 없습니다.) 덤비는 황자의 혼령이 싯다르타 옵빠 부처님으로 왜곡되어 보일 뿐입니다. 급기야 훌렁 벗고 이승을 맴돌아야 하는 황자의 모습에 좀 가리고 살라고 안타까움과 슬픔을 느낀 그녀는 황자...어쩌면 부처님을 위해 또다시 필살의 밤샘 노다가 기술을 발휘하여 연꽃 줄기에서 만든 실로 뽑은 옷을 만들게 됩니다.


매우 정적이고 진지한 분위기와 내용으로, (빗금 그은 것은 신경 끄시길. 그야 다 맞는 말이기도 하지만....퍽!) 그에 맞는 전통음악과 연출과 함께 인형의 모양세와 휘날리는 머리카락, 옷 하나하나에서 드러나는 세심함이 돋보입니다. (덧붙여 윗 사진은 왜 나왔는지 알 수 없는, 수염이 아까운 귀족 아저씨...아 하긴 내용상으론 아무 일 안 해도, 이라츠메의 주위 평판을 보여주는 기능상의 역할은 있군요.) 특히 감독님이 제작과정을 보여줄 때가 인상적이었습니다. 원래 스톱 모션 애니메이션의 제작방식이 그렇기는 하지만, 여긴 더 섬세한 인형들이므로 눈동자 하나하나, 옷자락 하나하나, 머리카락 하나하나, 움직임 하나하나에 신경을 써서 (머리카락은 텅스텐을 연결했다는군요. 특히 비바람에 이라츠메의 올린 머리가 풀려져 바람에 마구 휘날리는 장면이 있는데 한마디로 공포의 노가다 전설...) 조금씩 바꿔놓고, 찍고, 다시 돌아가서 또 조~금 바꿔놓고, 찍고, 또 다시 돌아가서....(이하 생략.) 아무튼 차라리 손으로 그리는 게 나은 것 같다는 생각을 진심으로 하게 되었습니다(...) 내용상으로는 엔딩이 갑작스럽게 다가온 편이라 조금 당혹스러웠지만, 다시 음미해보니 이라츠메에게 황자가 부처님으로 보인 것도, 그렇기 때문에 황자가 그녀에게 접근할 수 없었던 것도, 그녀가 행하려던 구원의 방식과 함께 곱씹어보면 나름대로 이치에 맞는다고 봅니다. (자세한 건 말 안할 테니 직접 보세요. 기술적인 면으로도 직접 볼 가치는 충분합니다.) 그리고 상영 후 카와모토 감독님이 말씀하신 [신과 인형의 관계]에 대한 설도 인상 깊었습니다. 처음에는 그냥 인간이 스스로의 모습을 본 따 인형을 만들었으니 신이 된 기분이라는 의미인 줄 알았는데, 일본의 한 지방에서 신을 부르는 의식에서 인형을 사용한 이유가 [세속에 더렵혀진 인간이 신을 부를 순 없으므로, 정화된 인형을 통해 신을 부른다]라던가, 체코에서 중세의 크리스마스 연극을 인형극으로 한 이유가 [인간이 감히 신의 아들과 천사를 연기하면 안되므로] 그 대역이자 가장 이상적인 천사, 성인, 신의 모습을 형상화한 형태였다던가, 는 흥미로우면서 놀라운 발견을 할 수 있어서 매우 유익했습니다. 그리고 아무리 CG가 발달해도, 인형을 대신할 수 없다는 말씀에는 동의해요. CG도 말하자면 픽셀로 만들어진 인형을 움직이는 것이긴 하지만, 진짜 인형의 질감...을 떠난 오오라는 동일하지 않으리라 여겨집니다. 아무리 디지털 애니메이션이 발달해도, 장인정신으로 충만한 손맛 애니메이션의 풍미는 100% 흉내낼 수 없는 것처럼요. 물론 신기술 애니메이션에 반대하는 건 아닙니다, 되려 좋아하는 편이죠. 단지, 좀더 다양한 형식의 애니메이션이 존재하고, 그 다양성과 차이점을 인정해주는 분위기가 좀더 활성화되었으면 하는 바램일 뿐입니다.


다음은 [니타보] 리뷰입니다.



사실 관람할 시간 여건이 되는 것 중에 관심이 있었던 것은 저 [사자의 서] 하나 정도 뿐이었습니다만, 우연히 시카프 영화제 소개 기사에서 [니타보]라는 작품의 사진을 보고 아아니! 대체 누구냐 저 깔쌈담백한 청년은!! 샤미센이라는 주제와, 츠루가 샤미센이라는 타법이 존재했다는 새로운 지식에 궁금증이 증폭되 밤 시간인데도 표를 구입하기에 이르렀습니다. 150년 전, 에도시대에서 메이지로 넘어가는 격동의 시기가 배경으로, 일본 북부 츠루가 지방에서 뱃사공의 아들로 태어나 어린 시절 천연두로 시력을 잃고 갖은 고생을 하다 독창적으로 개발해낸 타법으로 [츠루가 샤미센]의 창시자가 된 실존인물 니타보의 전기를 바탕으로 재구성한 애니메이션입니다. 앞의 [사자의 서]와는 달리 대중적으로 익숙한, 전형적인 일본 상업 애니메이션의 제작기법으로 만들어졌죠.



그리고 제작 형식 뿐만이 아니라 정체 역시 [열혈청춘 스포츠 샤미센 근성노력물]이었습니다.
그 증거로.....



조실부모하지만 역경을 딛고 포오스 근성과 노력, 열정으로 주위의 (좀 말도 안되다 싶을 정도로 적극적인) 후원과 도움을 받으며 성장하는 주인공이 있고. (덧붙여 맹인이라 늘 눈을 감고 있는 것 치고 의외로 캐릭터의 존재감은 부족하지 않음. 아마 그 미칠듯한 연주실력 때문이겠지만...)


졸지에 홀아비가 되어도 남자 혼자서 아들을 키워낸 자상하고 터프하고 사랑이 넘치는 아빠가 있고....
...덧붙여 등장 때부터 알 수 없는 호감과 두근거림을 느끼게 한 캐릭터였는데 점점 듣다보니 목소리가
오오츠카 아키오!!! 전혀 모르고 샤미센만 보고 간 작품인데, 정말 의외의 수확이었습니다!!!>▽<
역시, 스탠드 술사는 스탠드 술사에게 성우팬은 성우가 나오는 작품에 무의식적으로 끌리는 건가요!!
(한마디로...블○잭21 따위 안 봐도 오오츠카 보급량은 충분해!!! 파판12도 있단 말이다!!! 마◆토 즐!)
어쨌든 실제 작품 속에선 이 캐릭터 소개 그림보다 더 나이스한 얼굴과 몸집의 캐릭터...인데 유감스럽게도 스샷이 없어서, 그냥 있는 걸로 올립니다.


당근 사부님...아니 스승님도 나오며....
덤으로, 샤미센 연주는 보통 여성, 특히 고제라는 떠돌이 여성 악사들이 연주하는 것이 일반적이었답니다. ([충사]에도 나왔었죠) 왠지 우크라이나에 오랜 전통으로 남아 있는 맹인 악사들이 떠오르더군요.


당연히 맹렬 스토커 소꿉친구도 있고....
(물론 얘도 위의 주인공 아빠처럼 본편이 더 잘생김....그나저나 새 샤미센 견학하러 간다는 주인공과 도련님에게 굳이 들러붙는 건 아무래도 좀 수상했...지만 그냥 놀러가고 싶어서~라고 건전하게 해석하기로 함.)


다소 구색맞추기식 히로인(+스승님 딸)이 있고.... (등장은 적지 않은데 묘하게 쓸 말이 그다지 없...)


주인공 연주에 홀딱 반해 열혈 빠돌이가 되어서, 나중에는 초 특전 프리미엄 맞춤형 샤미센까지 사 주는 후원자로 나오는 부자집 도련님도 있고....(사실 모 의사선생이 연상되는 리본 타이 양장차림으로 더 많이 나오지만 아쉽게도 사진이 이것밖에...)


고위층 대상 샤미센 연주를 하는 맹인 승려들의 모임인 토도자(当道座)라는, 주인공의 인기를 곱게 여기지 않는 권위적인 세력도 나오고...


그 세력에서 내세운 천재 아이돌형 라이벌까지 나옵니다....(뭐....솔직히 아이돌이란 말을 지우기는 했지만 아주 말이 아니되는 건 아닌 게...나름대로 오빠부대...도 있는 데다가...)



아무리 일본 불교라도 [스포츠 머리형]까지나 허용되지, 저건 좀 많이 어거지다....
...................
아니 물론 보기엔 좋지만...(<--설마 그게 포인트?!;)주인공이랑 구별도 되고...
그리고 토도자에서 유일하게 내세울 수 있는, 신식 샤미센 타법을 구사하는 천재형 인물이라는 점도 덧붙여, 역시 아무리 봐도 토도자의 아이돌(!!!)이었다는 결론입니다.(...)

어쨌든 보시다시피 캐릭터 디자인이나, 내용이나 연출이나 일본 상업 애니메이션의 전형에서 크게 벗어나지는 않습니다. 게다가 워낙 건전열혈 스포츠...아니 음악물이다 보니 패턴이야 뭐 뻔하고...무엇보다가 외국인들이 이 애니를 복소, 죽은 영혼과의 채널링 부분이 진짜인 줄 알고 일본에 찾아왔다가 괜한 사기꾼에게 걸려서 된통 혼나지나 않을지 걱정이 되는 부분도 있군요.(<--아무래도 상관없잖아! 그딴 건!!!-△-;;) 퀄리티도 확실히 샤미센 부분의 손 움직임은 상당한 공을 들였지만, 너무 거기다가 공을 들인 건지 나무지 퀄리티는 그냥...무난한 레벨이라 미야자키 애니메이션으로 눈이 높아진 관객 눈에 부응하기는 힘들겠군요. 스토리도 그렇지만 도중도중의 사운드트랙도 지나치게 현대적인 감이 가끔 어색하기는 하고...

.....라고는 해도 결국은 재미있게 보긴 했습니다^_^;

쉬엄쉬엄 볼 수 있게 만드는 것도 중요한 거죠. 특히 장애소년의 역경 극복, 새로운 분야 개척, 샤미센이라는 일본 문화, 우정과 노력의 결실 등의 요소 때문인지 일본을 비롯 각국에서는 좋은 청소년 추천용 영화라는 평을 받았다고 합니다. 무엇보다 작품의 진정한 주인공은 샤미센이라는 점을 끝까지 망각하지 않고 마지막의 주인공과 라이벌의 샤미센 대결에서 그 점을 끝까지 부곽시켜 줍니다. (네, 나옵니다 샤미센 대결...일본은 요리고 뭐고 무조건 대결 시켜야하나 봅니다...쿨럭...-_-;) 실제 샤미센 연주자의 연주와 움직임에 상당한 공을 들였고, 그 때문에 이 작품은 꽤나 뻔한 작화와 연출과 내용에도 불구...아니 어쩌면 오히려 그에 힘입어, 청소년과 어린이에게 역경을 극복하고 시대가 어쨌든 자신의 꿈을 밀고나갈 줄 아는 용기와 희망에 대한 교훈뿐만이 아니라, 결정적으로 일본 문화와 샤미센에 대한 관심을 증폭시킬 계기가 될 수 있는 애니메이션입니다. 영화제에는 좀 안 어울리지만, 대중용, 교육용으로는 분명히 먹히는데다가 나름대로 독특한 점도 있고, 일본문화 홍보까지 하는 작품이라는 거죠. 실제로 저도 덕분에 샤미센에 더욱 관심을 가지게 되어서, 사운드트랙이 나오면 질러버릴 것 같습니다(...) 물론 현대 연주자라서 그런 것도 있겠지만 당시에도 파격적이었던, 격렬함이 돋보이나 부드러움과 잘 조화가 된 츠가루 샤미센의 연주법은 놀라울 정도로 세련되고 현대적이면서 동시에 매우 고전적이고 일본적으로 들립니다. 일본에 샤미센 붐이 일었다는데 연주자 역시 꽤 젊은 사람이었습니다. (공식홈의 배경음악으로도 흐릅니다. 물론 작품에선 더 음질이 좋습니다만.) [니타보]는 딱히 골드클래스는 아니었지만, 그래도 감독님이 상영후에 질응답 시간을 제공해 준다고 했는데, 갈아타는 버스가 끊길 것 같아서 별 수 없이 스텝롤이 다 올라갈 즈음에 나왔습니다. 나중에 보니 감독이 교육자 출신이라는데, 무난하면서 받아들여지기 쉬운 상업 애니메이션의 틀에서 교훈과 적당한 감동과 일본 고유의 문화와 음색을 담아낸 괜찮은 작품이었다고 생각합니다. 물론 원하시는 분들은 모에요소 캡쳐도 많이 수월하실 듯

[사자의 서]나 [니타보]나, 제가 잘 몰랐던 일본 애니메이션과 일본 문화, 일본에 대해 아주 조그만 틈새로나마 엿보여준 작품들이었습니다. 이렇게 자신의 무지와 경험의 짧음을 다시한번 느끼게 해주는 경험과 체험들이, 그때그때 너무 신선하고 무언가 배웠다는 생각에 뿌듯함도 느낍니다. 물론, 제가 잘 모르는 우리나라나, 제가 잘 모르는 이야기도 무궁무진 하겠지요. 이 감각을 잊지 않고, 저 역시 더더욱 정진해 나가야 겠습니다.

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1989년도의 실화를 바탕으로 만든 영화로, 주인공 역에 셔를리즈 테론(늘 생각하지만 정말 이쁩니다~)입니다. 폭력남편으로부터 아이 둘을 데리고 뛰쳐나와 고향으로 돌아온 여주인공 조시는, 생계를 마련하기 위해 아버지(리차드 젠킨스. [식스 핏 언더]의 아버지 역으로 낯익음...)와 같은 광산에서 일하는 광부 친구 글로리(프랜시스 맥도맨드. [파고]에서 기억하시는 분이 있을지도.)의 권유로, 광부로 취직합니다. 여성 광부를 고용한지는 몇십년은 된 곳이지만 성별 비율은 30 대 1. 여성 직원들은 취업 전 신체검사에서부터 시작해, 악의든 단순한 장난기에서 비롯되었든 간에 여성에게는 위협적이고 모욕적으로 다가올 수밖에 없는 남성 직원들의 지극히 일상화된 성희롱적 발언과 성추행, 그리고 이를 무시하며 심지어 당연시 하기까지 하는 상사와 회사를 매일의 현실로 받아들이고 버텨내야 합니다.

솔직히 일하는데 이러면 민폐일 뿐이다.

조시도 처음에는 동료들처럼 참고 견디려고 하지만, 직속 상사의 도를 넘은 괴롭힘에 마침내 항의를 하게 됩니다. 그러나 되려 [여자가 꼬드겼다]는 식으로 마을에서 몰고가 아들마저 집단 따돌림을 당하게 되고, 곧이어 감독이나 회사도 전혀 도움이 되지 않음을 깨닫습니다. 그리고 점점 에스컬레이트하는 직장내 폭력에 이러한 것을 방치, 용인하는 회사를 고소하기에 이르고, 변호사에게 [바록 아직까지는 여자 혼자서 회사를 고소해 이긴 적은 없지만, 집단소송이라면 승산이 있다]는 조언에 동료들을 설득하려고 합니다...


조시와 동료들. 영화의 리얼한 점은, 성에 대한 잘못된 인식이 지배적인 직장 환경에서는 어떤 여성이든지 외모나 나이에 상관없이 쉽게 성적 폭력의 타겟이 될 수 있음을 보여준다는 것이다.

소위 말하는 여성영화의 기준에 들어가는 영화이지만, 많은 사람들이 그러듯이 사실은 남성들도 봐야하는 영화가 아닌가 싶습니다. (어쩌면 더더욱 봐야하는...) 이러니까 성폭력적 언행이, 비록 악의는 없다고 해도 여성에게는 지극히 불쾌할 수 있는 것이다, 그럼에도 대놓고 불만을 말하기 힘든 이유는 이러한 것이다-라고 꽤나 구체적이면서 꼼꼼하게 보여주고 있습니다. (여성학 강좌나 성폭력 방지 프로그램에서 교육용으로 보여줘도 될 정도...) 이러한 종류의 범죄를 피해자 탓으로 돌리려는 [창녀 전략]도 마을에서는 물론 법정에서까지 반복되어서 리얼리티를 더하구요. 직장내 성폭력은, 아마 여성관객-특히 사회경험이 있다면 [맞아 그래!]하고 무릎을 탁 칠만한 상황이 많습니다. 직장이든, 집안이든, 학교든, 개인적인 혹은 지인을 통해 들은 이야기 등등을 떠올리며 데자뷰를 느끼지 않는 여성은 아마 거의 없으리라 여겨집니다. (강도의 차이는 있겠지만, 예를 들어 모 광고에서 아버지가 딸의 브래치어 찬 등을 어루만지는 장면에서 불쾌감을 느낀 여성들이 상당했던 것처럼, 어딘가 연상되는 것들이 있을 겁니다. 만약 없다면 당신은 무개념이거나 진짜로 행운녀...) 그렇다고 드라마가 없는 것은 아닙니다. 주인공의 아이들까지 마을에서 왕따를 당하고, 법정에서 회사측 변호사는 아픈 과거를 들춰내기까지 합니다. 기가 드세고 활발한 노조회원이던 주인공의 친구는 희귀병으로 서서히 몸의 자유를 잃어가고, 곁에는 그녀를 헌신적으로 돌보는 남편이 있습니다. 처음에는 자신과 같은 직장에 다니는 딸을 못마땅하게 여기던 주인공의 아버지도 회사 동료들 앞에서 [배신자]라고 욕 먹으며 공개적으로 말 한마디도 못하게 묵살당하는 자식의 모습을 보고 비로소 그녀가 당하는 고통의 본질을 이해하게 됩니다.

무엇보다 이런 식의 영화에서 흔히 보이는, [주인공 영웅화]가 없어서 인상적이었다고 할까요. (흔한 예로 에린 브로코비치.) 영웅화가 꼭 나쁘다는 것은 아니지만, 실화를 바탕으로 한 영화, 그리고 여성 및 소수자 인권 문제를 다루는 영화의 경우 영웅화로 이야기를 몰고 가면 주제의 무거움이 지나치게 단순화, 약화되고 때에 따라서는 거의 무의미해지기까지 하는 결과를 초래하기도 합니다. 그에 비해서 이 영화에서는 외로운 싸움을 시작하기로 마음먹은 주인공의 의지도 중요하지만, 잘리기 두려워서, 남성 동료들에게 [배신자]로 몰리기 싫어서 부글부글 끓어오르는 속을 참고 억누르는 여성 동료들의 입장도 중요합니다. 샤를레즈 테론은 매 맞고 사는 주부였다가, 비로소 사회에 발을 들이고 스스로의 힘으로 일어서게 되면서, 차별에 부딪치며 울기도 하고 싸우기도 하는 여성의 나약함과 강함을 훌륭히 연기해 냈습니다. 어쩌면 감독 자신도 여성이라서 그러한 여성들의 내면과, 심정과 복잡한 입장을 잘 잡아낸 것일지도 모르겠군요.

또한, 주인공이 영웅이 아니듯이 가해자인 남성들 역시 악인은 아닙니다. ㅎ모님 말마따나 [초딩스러울] 뿐(...) 대부분의 장난이나 음담패설을 악의가 없고, 장난기에서 비롯된 것입니다. 단지 어른의 체력과 성적인 폭력과 상대방의 의사에 대한 무시가 아무 인식 없이 뒤섞여서 문제인 거죠. 진짜 무서운 것은, 바로 저러한 [개념 없는 폭력]이라고 영화는 말하고 있습니다. 상대방이 아파하는지도 모르고, [아파!]라고 함부로 말할 수 없을 정도로 입지가 약한 줄도 모르고 무심하게 [장난]이나 [친근함]이라고 한 행동이, 오히려 더한 상처를 입힐 수가 있다는 것입니다. 그리고 남성 광부들 중에서도 그러한 폭력을 내심 못마땅해하고, 적극적으로 가담하지 않고 심해질 경우 말리는 사람도 있습니다. 하지만 너무나 그것이 당연시되는 분위기라, 그리고 동료들간의 [의리]라는 명목 하에 [방조]라는 또다른 잘못을 저지르게 되어버리는 것일 뿐이죠.

아이러니한 것은, 마을의 남자들 중에서 가장 어른스럽고, 어떤 의미로 '남자다운' 인물은 허리가 다쳐서 광부 일도 그만두고, 집안에서 시계나 만지작 거리며 게다가 생식능력도 없는 카일(션 빈. 다른 말로 이 영화에서 가장 착한 남자^_^;;)이라는 사실입니다. 여성을 쉽게 성적인 대상으로만 취급하는 마을의 남성문화에 반발하고, 부인인 글로리와 함께 조시에 대한 어떤 소문이 나돌아도 그녀를 신뢰하며, 병으로 허약해져가는 부인을 정성껏 돌보는 모습에서, 오히려 진정한 '강함'을 느꼈다고 할까요? 무엇보다 어머니에 대한 나쁜 소문 때문에 혼란스러워하는 주인공의 아들을 잘 타이르며 어머니의 사랑을 믿으라는 부분에서, 영화에서 가장 성숙하고, 남자답다고 느꼈습니다. (오죽하면 ㅎ모님과 함께 '이 감독 션빈 빠순이 아니에요???'--하고 숙덕거렸겠습니까;;) 영웅은 아니지만 나약하기에 강함이 더욱 돋보이는 주인공처럼, '진정한 강함'이라는 게 과연 무엇인지 보여주는 인물이었다고 할까요.

영화는 아쉽게도(??) 피터지는 법정싸움으로는 가지 않습니다만, (...뭐 캐치프레이즈에도 최초로 승소한 직장내 성폭력 사건!--이라니 결과는 굳이 말할 필요가...) 영화의 요는 [진실을 말할 수 있는 용기]의 존재여부입니다. 사실 우리는 자유민주주의제도 치고는, 상당히 진실을 말하기 힘든, 심지어 진실을 말하는 것이 죄악시 되기도 하는(!) 세계에 살고 있습니다. 이라크 침공 전에, 미국 미디어에서는 [이라크에는 대량살상무기가 없다]고 말하는 것은 금기였습니다. 작년에는 일본의 한 초등학교 선생님이, 학생들에게 2차 대전시 일본군의 만행에 대해 가르쳐줬다는 이유로, [진실이 아닌 것을 가르쳤다]라고 비난받으며 교단에서 퇴출당했습니다. 우리나라도 불과 몇년 전까지만 해도 마을이 미군에게 학살당했다고 말하는 것은 반역감이었습니다. 그리고 보고되지 않은 성폭력이 실제로 기록되는 것보다 훨씬 더 많습니다. 영화의 마지막에 주인공의 변호사가 역설하듯이, 약자로써, 사회적으로 입지가 불리한 자로써 유일하게 행사할 수 있는 힘은, [진실을 말하는 용기]입니다. 그 용기는 참으로 내기 힘든 것입니다. 하지만 그런 용기의 촛불이 하나하나 늘어나면, 비로소 어둠을 밝히고, 세상을 바꿀 수 있는 원동력이 됩니다. 그리고 조시와 그녀와 함께 일어선 미네소타 광산의 여성과 남성 광부들은 미국을 바꾼 것입니다.

less..

less..

사실 검색하다가 그것보다 더 급박??한 소식을 알게 되었는데, 바로 션 빈이 27일 국내에 개봉하는 영화, [노스 컨츄리]에 등장한다는 소식입니다...! (사진입니닷~!!) 막연히 직장내 성추행에 맞선 여성 광부의 실화가 바탕에, 샤를리스 테론이 나온다 정도만 알고 있었고 국내에 개봉하는지 어떤지도 신경 안 쓰고 있었는데....무려 션 빈이 나오는 거랍니다! 주인공이 아닌 다른 여자 남편역으로.....(왜 계속 누구 남편이나 누구 애인역이냐! 주인공 좀 시켜줘!!!) 어쨌든 할리우드에서 주로 맡던 [나쁜 영국인]이 아닌 선량한 미국인 시골 남편이라는 간만의 이미지 체인지가 본인에게도 신선했다고 하네요. 으음....결국 보러가야 할까요...예상에도 없던 영화를.....-_-;;

거기서 끝이 아니라, 무려 이번에는 비디오 게임 캐릭터 성우까지 하신다는군요. 사실 저도 션 빈씨의 목소리와 발음에서부터 반했고, 영국내에서도 신뢰감 있으면서 섹시한 목소리라고 여겨져 광고 더빙에 종종 나온다는데, 비디오 게임 성우라니 또다시 션 빈씨의 목소리가 인정받은 것 같아서 기쁩니다. (덧붙여 영국은 평균적으로 미국에 비해 게임 성우에 좀더 신경을 써주는 편입니다. 라라 크로프트를 보시면 아시겠지만...) 그래서 무슨 게임인가 하면......

Xbox 360용 롤플레잉 게임 [엘더 스크롤즈IV: 오블리비언]........

공식홈: http://www.elderscrolls.com/home/home.htm

............순간 약 30초 동안 전혀 관심도 없던 Xbox 360을 살까 심각하게 고려했습니다-_-;;

[엘더 스크롤즈]라면 전작인 3편 [모로우윈드]를 조금 해봤는데, 완전한 주인공 종족, 능력, 성별, 타입 커스터마이즈 식으로 시작해 방대한 대륙을 탐험하는 3D 롤플레잉 게임이죠. 물론 제가 엑박이 있을리가 없고 남의 PC를 통해 [모로우윈드]를 해봤죠. 구미권 게이머들에게는 상당히 호평인 시리즈라고 들었습니다. (랄까...사실 다들 롤플레잉에 굶주려 있겠지...-_-;;)

어쨌든, [모로우윈드]에서 언급이 되었던 제국의 황제가 암살당하고, 그 후계자인 황자가 행방불명이 되며 대륙은 혼란에 빠집니다. 플레이어의 임무는 사라진 황자를 찾아내는 것이죠. 그리고 그 황자의 성우가 바로, 션 빈...! (꺄아아~~~공주님 캐릭터인 거얏??>ㅁ<) ....물론 이성을 잃고 플스2 게임도 제대로 못 하는 마당에 엑박360까지 지르기 전에, [전작도 윈도즈 XP로 이식되었다] [구미권 게임은 엑박이랑 XP 상호이식이 난무하니 그 나물에 그 밥이다]....라는 지식으로 이성을 되찾고....뭐, 기대중입니다. (쿨럭...;)

참참, 션 빈씨 관련은 아니지만, 영화 뉴스길래 올립니다.

첸카이거 [무극], 5월 5일 북미 정식 개봉!!!

공식홈: http://wip.warnerbros.com/promise/

하하하하!!! 드디어 [무극]의 개그가 만천하에 울려퍼질 날이 멀지 않았구나!!!

그래서 일단 트레일러를 보기로 했습니다. 트레일러라면 영화의 얼굴이 아닙니까? 즉 [무극]이 북미에 어떻게 마케팅되는가 보여주는 겁니다.


............................................(감상중)


이...이거 스포일러가 너무 많잖아!!!

장백지 연날리기를 그렇게 대놓고 보여주면 어떡해!!!

이건 마치 화이트 간달프 등장씬을 죄다 보여주는 것과 같잖아!!!

게다가....빵.........

모든 것의 원흉인......빵........

너무나......많이 나오는군요..........-_-;;

미국애들이 단순할거라 생각해 처음부터 아예 다 내용을 보여주는 걸까요??;;

그나저나 여기서도 마치 진지한 영화인 것처럼 광고해서 걱정이군요. 그러다가 본토는 물론, 한국에서도 피봤는데......하긴 미국 관객은 단순하고 자기들이 봤을 때 아시아적이고 화려한 게 나오면 뭐든지 Awesome~하고 좋아하기 때문에 혹시 영화의 진가(...???)를 알아줄지도 모르는 일이지요....

그런데...왜 운명의 여신을 고작 마법사라는 거야??-_-; 게다가 청칭이랑 계약했다기보담 그냥 너 이러이러할 거니까 그런 줄 알아라잉~--이런 식이었는데....

그래도 어쨌든 동건이의 미안(美顔)과 사나다 히로유키의 수염이 구미권에도 보여진다는 것은 나름대로 뿌듯한 일이 아닐 수 없습니다. (비록 그 방식이야 어쨌든간에...)

덤으로.........

http://news.naver.com/news/read.php?mode=LSD&office_id=140&article_id=0000002397&section_id=106&menu_id=106

http://news.naver.com/news/read.php?mode=LSD&office_id=023&article_id=0000173275&section_id=104&menu_id=104

.........원흉이 빵이라고 생각한 건 역시 세계공통인가 봅니다.....

첸카이거 감독도 내심 찔리니까 쫀쫀하게시리 고소하려고 드는군요.....(퍽퍽!)

less..

less..

사실 이 영화의 국내 개봉 전에, 우리나라에서 이 영화가 받아들여지기 어려운 부분은 주인공 커플이 명실상부 "남성적"인, 어떻게 보면 좀더 "게이 코드"에 근접한 모습이, [왕의 남자]의 기생오래비 여성적인 남성 공길로 대표되는 (좀 어설프지만 동성애에 익숙하지 않은 대중에게는 가장 받아들여지기 쉬운 종류의) "야오이 코드"와의 충돌이 아닐까 염려했습니다. 그런데 실제로 개봉이 되어 놓고 보니 물론 저러한 취향의 충돌도 문제였던 것 같지만 개인적으로는 예상치 못했던, 그보다 큰 장애물이 바로 [불륜]과 [가정의 파탄] 요소였습니다. 솔직히 구미권의 보수 종교계 언론에서조차 영화의 동성애 소재 자체를 가지고 태클을 건다면 모를까 결혼이나 가정의 파탄을 가지고 뭐라고 하는 것은 본 적이 없어서 상당히 의외였고 (...하긴 반대하는 사람들은 대게 보지도 않고 반대하는 사람이 많아서 그럴지도...), 동시에 저러한 반응이 우리나라에서는 보수층, 중장년층이 아니라 10대 후반~20대 초반의 스스로 [왕의 남자]등을 봤으니 진보적이라는 경향이라고 밝히는 젊은 층에서 두드러지게 나타나서, 우리나라만의(어쩌면 사회, 문화, 경제적으로 유사한 타국 사회에서도 드러날 수 있지만 아직 못 찾음) 독특한 무엇인가를 드러내는 것 같아서 매우 흥미로웠습니다. (물론 좋아하는 사람은 굉장히 좋아한 영화였지만....)

일단 저러한 [한국적 거부감]의 주요 핵심이 [동성애]가 아닌 [불륜, 가정파탄]이었다고 (표면적으로) 드러나고 있었으니, 우선 한국 사회에 있어서 [불륜]이라는 것은 무엇인지 한번 고찰해 보았습니다.

네이버 국어사전에서의 정의는,

불륜(不倫)[명사][하다형 형용사] (남녀 관계가) 윤리에서 벗어남.
¶불륜 행위./불륜을 저지르다.

........라는 문장 자체만 두고 본다면 의외로 모호한 것이었습니다.

일단 주 정의는 [남녀관계가 윤리에서 벗어났다]라는 것인데.....순전히 이성애 중심적 정의인 앞 부분은 우선 [연애/정사관계]로 치환해 놓고 보면....

어쨌든간에 연애/정사 관계가 [윤리에 어긋나는 것]을 의미한다고 합니다.

그렇다면 [윤리]는 무엇일까요?

윤리(倫理)[율―][명사]
1.사람이 지켜야 할 도리와 규범, 곧 인륜 도덕의 원리.
2.<윤리학>의 준말.

.............................

1번은 너무 어렵군요..............

그렇다는 것은.....예를 들면 육체적으로 약한 상대를 폭력으로 위협, 굴복시키는 것은 명백히 [사람이 지켜야 할 도리와 규범, 곧 인륜 도덕의 원리]에서 어긋나니까.....남편이 아내 패는 부부도 불륜?? 보니와 클라이드처럼 마구 사람 죽이고 다니고 강도질 한 커플도 불륜? (평화시의 살인, 강도는 아마 대다수의 문화권에서 [사람이 지켜야 할 도리와 규범, 곧 인륜 도덕의 원리]에서 어긋난다고 봄.) 그런데 그렇게 안 부르잖아? 너무 개념이 어려워!!!;; 아니, 한자부터 어려워! [불륜(不倫)] 자체만 놓고 보면 윤리에 어긋난다는 것인데 그럼 부쉬가 전쟁 일으키는 것도 불륜질?! 그런데 어째서 저런 광범위한 의미의 단어가 국어사전에서는 [남녀관계가 윤리에 어긋남]으로 좁혀질 수가 있을까?? 게다가 통념상으로는 더더욱 좁혀져서, [결혼한 남녀가 배우자가 아닌 상대와 통정하는 것] 정도의 (상대적으로) 시시한 뜻으로 통하고 있지 않은가! 대체 누구야, 이딴 거 정한 게!!! (본인은 국어학에 대한 지식이 거의 전무하므로 그 유래를 아시는 분은 친절히 가르쳐 주시길 바랍니다.)

........아무튼 요는, [불륜]은 뭔가 어마어마해 보이는 임팩트의 단어 자체와는 달리, 실생활에서는 [결혼한 남녀가 배우자가 아닌 상대와 통정하는 것]으로 사용되고 있었습니다. 그렇다는 것은 [기혼자의 결혼외 정사]라는 것에 대한 터부가 그만큼 크다는 것을 의미하는 것일텐데요.

[기사] 드라마만 보면....한국은 불륜공화국?

[기사] 왜 '불륜'에 흥분하고 빠져드나

그리고 꽤나 구체적인 통계가 나오는.....

[기사] 애인, 또 하나의 가족?

..............................

터부시되고 있지만 동시에 현실이면서 집착의 대상이었군요..........
(하긴 실제로 건너 건너 '불륜' 소문은 생활에서도 두세번은 듣게 되지만....)

마치 중세 기독교의 [마녀]와도 비슷한.....
(단, 진짜 마녀는 그다지 없었다는 점이 차이점이겠지만)

아무튼 저 결과는 [브로크백 마운틴]의 [불륜]에 대해 국내 관객들이 민감하게 반응한 이유를 어느 정도 설명해 줍니다. 허나 그러면서 동시에, 어차피 드라마 속의 온갖 다양한 패턴의 불륜에 익숙해졌을 터인데, 왜 굳이 [브로크백]의 불륜에 유난히 격렬한 반응을 보이는지에 대한 의문점도 생깁니다. 그래서 주위에서 의견을 수렴하여 한국 드라마의 불륜과 어떤 차이점이 있는지 조사해 본 결과, 꽤나 결정적인 차이점과 함께 영화의 '거부감'에 대한 또다른 요인도 알 수 있었습니다.

1. 불륜의 결과로 이혼을 한다.
물론 한국도 서서히 이혼율이 상승세를 이루고는 있습니다만, 아직까지는 사회 전반적으로 이혼가정이 표면화되거나, 이혼가정을 사회의 한 구성원이자 이웃으로 편견없이 받아들이는 사회 분위기가 보편화되었다고는 말하기 힘듭니다. (이 점은 이혼이 아닌 부부 중 한 사람의 사망 등으로 인한 한부모 가정, 부부 중 한 사람이 외국인인 가정, 미혼모 가정, 재혼 가정 등 [초혼 남녀 한쌍 부부가 아닌 모든 가정]에 대해서도 마찬가지입니다만....써놓고 보니 [정상적인 가정] 되기 의외로 까다롭군요.) 세번째 기사에서 인용한 “연애는 하더라도 가족은 깨지 않으련다”는 말에서 보이는 [가족(=현 상태) 유지]에 대한 집념이 강한만큼, 이혼이라는 직접적인 [단절], [결별]이나 [가정의 파괴]에 대한 두려움이 크다는 것을 보여줍니다. 이혼가정을 받아들이는 사회적 분위기를 감안하면 당연한 것이 아닐까도 여겨집니다만.

어쨌든 그래서 불륜이 잔뜩 나오는 한국 드라마에는 그렇게 불륜이 남발하는 것 치고는 의외로(!) 이혼을 해버리는 부부는 (최근에야 좀 늘었다지만) 적습니다. 아무리 배우자 (주로 남편)가 상대 배우자(주로 부인)에게 불성실하고 험하게 대하고 (극단적인 경우지만 실수로 상대 배우자의 부모와 자식을 죽이게 되어도-_-;;) 마지막에는 어떤 종류의 용서가 화해와 화합이 이루어지고 가정은 현 상태를 유지해야 합니다. 그것이 불륜이라는 리얼하면서도 자극적인 소재를 건드리면서 동시에 시청자에게 비록 현실성의 여부는 어떻든지 간에 안도감과 평안함을 줄 수 있는 방법입니다. 설사 현실적으로는 바람을 피운 배우자를 용서할 수 없고 그런 일을 겪은 후의 부부 관계가 정상궤도를 회복할 수 없을지라도, 적어도 드라마에서는 문제의 배우자에 대해 화해/용서를 하고 가정이 화합되어야 하는 것입니다.

그리고 가정을 유지해야 하는 이유로 주로 거론되는 것은 [아이들 때문에]입니다. 비록 이혼이 흔한 구미권에서라도 이혼은 어떻게든 아이들에게 영향을 끼칠 수밖에 없고 대부분의 경우 큰 상처를 받는다는 점에는 변화가 없습니다. 사실 아이들 입장에서는 늘 같이 있던 엄마나 아빠 중 한 사람을 매일 볼 수 없다는 것이 큰 충격이고, 때로는 두 부모 중 한 사람을 선택하라는 강요를 받기도 합니다. 실제로 [불량주부]에서 옆집의 부인이 남편을 떠나려고 하자 (하필 그 타이밍에...) 방에서 자고 있던 아이가 일어나 엄마에게 메달리는 장면은 그 [아이들 때문에]를 잘 보여주는 사례입니다. (단, 정작 다음 전개에서 부인은 결국 떠나버린다는 점이 이례적임. 그러나 부인이 일본인, 즉 (한국적인 정이 부족한) [이방인]이었다는 점도 감안은 해야 함.) 그래서 아무리 배우자가 탈선을 해도 결혼과 가정은 유지되어야 한다는 것이 일반적인 한국적 정서입니다. (...그런 점에서 보면 대부분의 드라마에서 '인내해야 하는' 쪽은 대부분 여성이고, [브로크백]에서도 정작 '인내하지 않고' 이혼을 한 것은 알마이긴 하니 좀 모호하지만...) 그러나 정작 미국이나 구미권에서라면, [브로크백]에서 만약 알마가 남편의 외도를 그냥 참고 견뎠다면 오히려 그것에 논란이 일었을 것입니다. 결혼도, 아이도, 가족도, 전부 부부 두 사람의 관계를 바탕으로 이루어졌다는 사고방식이 강하므로, (사실 논리적으로도 맞기는 하지만...)그 바탕을 유지하는, 상대 배우자에 대한 신념이 흔들리거나 비틀어지거나 무너지면 그 결혼도, 가정도 유지될 수 없다고 믿는 경향이 강합니다. 그렇다고 그들이 특별히 차가워서라던가, 아이를 생각하지 않아서라고는 여겨지지 않습니다. (제 자식을 사랑하지 않는 부모가 어디 있습니까?) 사실 [아이들을 생각해서] 현 상태를 유지하기 위해 이혼을 하지 않겠다는 한국의 부모들만큼이나 그들은 [아이들을 생각해서] 진심이 없는 결혼과 가정이라는 악환경에서는 제대로 된 육아를 할 수는 없으니 이혼을 하겠다고 말합니다. 물론 어느 쪽이나 변화에 대한 불안, 경제적인 문제, 이기주의, 사회적 분위기에 대한 의식 등등의 복합적인 요인을 [아이]를 내세워서 덮어두고 포장하는 [어른의 변명]임에는 변화가 없습니다만, 요는 각 사회마다 나름대로 이혼을 부정하거나 현실로 인정하는 이유와, '불륜'이 그에 관련하는 이유가 존재한다는 점입니다.

그렇다면 한국에서의 [브로크백 마운틴]의 '불륜'에 대한 거부감과 분노는 어느 정도 정리가 되지만, 구체적으로 어떻게 감정 이입을 해서 그렇게 되었느냐고 살펴볼 필요가 있습니다. 대게 저런 식의 비난/비판은 [여자가 불쌍하다]로 일축되던데, 그렇다는 것은 알마에게 감정이입을 했다는 뜻입니다. 알마는 미국 70년대 시골 농촌의, 그렇게 고등교육을 받지는 못한 것 같은 주부이면서 슈퍼마켓에서 일하는 직장여성이기도 합니다. 제한된 세계에서 마을과 가정만이 전부라고 믿고 있던 순진한 여성이, 남편의 외도(그것도 남자랑...-_-;)로 크게 상처받고 그 결과 냉담해지고 굳세어져서, 나중에는 이혼까지 해버릴 정도로 변하게 되는 모습은 배우의 뛰어난 연기와 함께 공감과 동정을 불러일으키기에 충분한 것임은 믿어 의심치 않습니다. (사실 [브로크백]이 리얼리티를 띄게 된 것도 주인공들의 사랑으로 상처받는 인물이 입체적으로 그려져있기 때문이라고 여겨짐...보통은 그냥 [나쁜 계집애~]류의 평면적 인물로 끝날 수 있거늘...) 또한 게이 정체성을 숨기고 살지만 그래도 남성이라 어느 정도의 행동력과 의사결정력이 보장 되는 에니스에 비해 여성인 알마는 매우 불리한 위치에 놓여있고, 이러한 역학구도는 사회적 약자로써의 여성의 모습을 잘 드러내주어서 여성 관객으로써는 더더욱 공감할 수밖에 없다고 생각됩니다. (저도 공감했으니까요.)

그러나 의외로, 알마에게 공감이 갔다고 하며 영화 속의 '불륜'을 비난하고 때로는 영화 자체에 대한 비난의 근거로 삼는 주장을 하는 층은, 알마와 같은 주부가 아니라 대부분 미혼의 10대 후반에서 20대까지의 미혼남녀 (주로 여성)가 많았습니다. 정작 진짜 주부가 대부분인 중장년 층에서는 동성애라는 소재에도 불구하고 여성 캐릭터 뿐만이 아닌 주인공들에게도 공감해 영화 자체를 굉장히 감동적으로 받아들인 것을 보면 더더욱 놀라워 보입니다. (이 점은 서구권에서도 마찬가지. 관객의 대부분이 중, 장년층이 많았음.) 어떻게 보면 '진짜 주부들'이 이 영화를 '사람의(어쩌면 자신의) 이야기'라고 받아들인 반면, 젊은 층은 어쨌든 부모가 되어버린 주인공들이 나온 이상 '가족의 이야기'라고 자동 치환해 버렸을지도 모릅니다. 그리고 아직 자기 가정을 가지지 않은 사람이 많은 그 나이대라면, 알마에게 공감했다지만 사실상 입장적으로는 [아이들]에게 이입하고, 주인공들이 '부모'가 된 이상 '(욕망이나 허점을 지닌)사람'으로써는 좀처럼 보기 힘들었던 것입니다. 우리나라는 좋게 말하면 孝의 정신이 발달했다지만, 나쁘게 말하면 지나친 부모숭배로 (특히 여성 부모의 경우) 과도한 신성화로 비인간화를 초래하기도 합니다. 조금 극단적인 경우지만 몇년 전에 재혼을 하겠다는 노모를 살해한 50대 남성의 경우, [여자/인간로써의 어머니]를 인정하지 못하겠다는 심정이 깔려있습니다. 아무리 어머니라도 여자이기도 하고 사람이기도 한데 말이죠.

물론 모름지기 새 생명의 부모가 된다는 것은 중대한 책임감과 의식을 동반해야 한다는 것은 압니다만, 점점 추레하고 꾀죄죄해져서 나중에는 트레일러에나 살아야 하는 (소설에서는 그 트레일러에서도 더 이상 못 살게 되어서 결혼한 딸 집에 얹혀살아야 할 형편인...) 처지에 놓이면서까지도 무려 그 시대인데 양육비도 꼬박꼬박 내고 (요즘도 이혼해서도 양육비 안 내는 남자들 많은데...), 거리상으로나마 자식들에게 가깝게 있겠다며 같이 살자는 연인의 청도 거부하는 (물론 아우팅에 대한 공포도 있지만...) 에니스에게 부모로써의 의무감이 없다고는 보기 힘듭니다. 게다가 생각해보면 문제의 '불륜'이라는 것도 단지 엄청나게 눈치 없게 바람(?) 피워서 문제지(...그렇군. 바람도 섬세하게 피우라는 교훈...) 부인에게 떽떽거리며 이혼하자고 요구한 것도 아니고, 현 상태 유지에만 머무르려고 했으니, 국내의 불륜 드라마나 실제 불륜과 비교해서 그렇게 다른 것 같지는 않습니다. (그 밖에 경제적인 요인도 한 작용을 하기는 한 것 같고...솔직히 시간 덜 잡아먹고 월급 더 많이 받는 일을 해도 되는데 굳이 힘들고 보수도 적은 일을 집안 재정의 대부분을 담당하는 배우자가 고집한다면 가정과 육아를 꾸려나가는 입장에서는 답답할만도 함. 그리고 [브로크백]에서는 돈이 아주 중요함...) 그리고 중요한 것은, 에니스가 아닌 알마가 결국은 스스로의 결정으로 이혼을 결심해서 관계의 행방성을 정했다는 점인데, 영화를 오로지 '부모들의 이야기'로만 보는 것이나, 알마의 여성으로써의 주체성과 의지는 무시하고 일방적으로 당하기만 한 피해자로만 취급하는 것도 다소 협소한 시각이 아닌가 싶습니다. 일부 사람들이 자처하는 것처럼 제대로 된 여성주의적 입장도 아니구요.

나는 어떤 불륜남과 불륜녀를 알고 있다.
둘 다 가족을 가지고 있다.
둘 다 서로를 존중하고 사랑한다 한다.
그래서 헤어질 수 없다고 한다.
둘 다 가족을 아끼고 사랑한다 한다.
그래서 맺어질 수 없다고 한다.
그들에게 화를 내며 차라리 헤어져버리라고 하고 싶지만,
그렇다고 차마 헤어지라고 할 수는 없다.
그들에게 거짓되게 살 바에야 차라리 이혼해버리라고 하고 싶지만,
그렇다고 차마 이혼하라고 할 수도 없다...

이렇게 '불륜'은 일방적으로 매도하거나 찬양하기에는 너무나 복합적이고, 모순적인 요소가 산재해 있습니다. 그래서 [브로크백]의 '불륜'에 거부감을 느끼고, 가정의 해체에 공포를 느끼는 관점도 충분히 이해는 가지만, 동시에 주인공들을 '불륜'으로 몰고 갈 수밖에 없는 현실에 착잡함을 느끼고, 그런 현실에도 불구하고 짤막짤막한 밀회를 통해서나마 잠시라도 위안을 얻을 수 있는 주인공들의 사랑이 애절하고 가슴 아프게 다가올 수도 있는 것입니다.

또다른 '브로크백 마운틴에 대한 한국적 거부감'의 요인은, 원래 쓸 예정은 없었는데 '불륜'에 대해서 쓰면서 오히려 그 거부감이 불륜 뿐만이 아닌, 다른 요소도 깊게 깔려 있다는 사실이 너무나도 크게 다가와서 어쩔 수 없이 더하게 되었습니다.


2. 호모포비아 (동성애 혐오)
행여나 이렇게 말씀하시는 분들이 계실지도 모릅니다. [우리나라에는 동성애라는 개념 자체가 생소한데, 무슨 호모포비아가 있다고 그럽니까?]--라구요. 하지만 [한국에는 호모포비아가 없다]는 말은 [한국에는 인종주의가 없다]는 말 만큼이나 허상입니다. 요즘 하인즈 워드 덕분에야 비로소 주목을 받기 시작한 한국의 혼혈인들과 인종주의의 실태가 아니었으면 저런 말을 듣고 수긍하며, L.A에서 백인들에게 차별을 당하는 교포들에 대해서는 거품을 물고 백인 미국인을 비판하면서 뉴욕의 옷 공장에서 히스패닉계 노동자들을 착취하는 교포들에 대해서는 [성공한 사장님]이라고 치켜세우는 태도에 대해 이상함을 느끼지 않았을 사람이 좀더 많았을지도 모릅니다. 홍석천씨가 커밍아웃을 하고 3년 동안이나 방송에 복귀하지 못했고, 겨우 복귀를 해서도 여전히 TV에서 보기 힘들다던가, 최근에 군대에서 [동성애 증거]까지 제출해야 했던(...솔직히 이런 거 내놓으라는 쪽이 변태 아닌가?-_-;) 한 사병의 경우, 그리고 결혼을 해야 번듯한 '어른'이라는 이성애적 결혼을 강요하는 사회 분위기 등(이건...독신자 차별이기도 하지만...), 단지 아직까지는 (증가하고는 있지만) 동성애 문화가 대중에 노출이 적을 뿐이지 충분히 동성애자에게 불편하고 부정적인(말그대로 '부정'-존재를 인정하지 않는) 사회라는 것은 사실입니다. 서울에서 만난 한 캐나다인이 밴쿠버의 한국인 친구들이 [한국에 게이따위는 없다]고 말하길래 정말로 그렇냐고 저에게 물어서 기가 막히면서 동시에 [존재를 부정]당한다는 것이 얼마나 섬뜩하고 무서운 것인지 실감했습니다. 침묵과 침묵당하는 것은 어떻게 보면 대놓고 증오와 적대감을 표출하는 것보다 더 무섭습니다. 중세 기독교에서 하느님의 권위를 더욱더 높이는 이론 중 하나로 [악한 것=존재하지 않는 것]이라는 것이 있었습니다. 마녀사냥의 광란 속에서는 마녀, 이단자, 이교도 등등의 [악한 존재]가, 어차피 [존재하지 않는 것]이므로 그들이 당해야하는 고통 따위는 묵살해도 된다는 변명으로 사용되었습니다. 공포정치의 가장 필수적인 요건 중 하나가 언론과 발언의 통제이고, [개념]과 [정확한 명칭]의 부재와 부정은 배우자나 자식을 때리면서도 이것은 사랑의 매지 가정폭력이 아니라고 정당화시키고, 전쟁을 전쟁이라고 부르지 않으며 타국을 공격하는 행위를 국방을 위한 방어법이라고 정당화시키게 됩니다. 그래서 은연중에 차별주의적인 의식을 가지고 있어도, 이것이 차별인 줄을 모르거나 내지는 차별임을 부정해 버리면, 계속해서 똑같은 잘못을 반복하는 악순환이 이루어집니다. 사실 '불륜'에 대한 글을 쓰면서 점점 느낀 것은 [그런데 이것이 남녀간의 관계였다면 과연 비슷한 반응이 나타났을까? 만약 그렇다면 가정드라마가 중심이 아닌 스토리에서, 과연 주인공인 '불륜' 당사자들이 아닌, 오로지 부인에게'만' 공감할 수가 있을까?] 였습니다. 결론은 역시 호모포비아를 다룰 수밖에 없다는 것이었습니다.

[기사]동성애도 동성애 나름?

당일치기(...)로 베드인 하는 남녀커플이 부지기수인 할리우드 영화가 넘치는데, 왜 몇 달 간 인적 드물고 경치 좋은 산속에서 같이 양 치며 동고동락하던 청년들이 좀 베드...아니 텐트인 했다고 키득거리는 것이며 (같은 장면에서의 웃음소리라도 우히히~나 므흐흐~ 와는 다름--참고로 어떤 분의 경우 그 장면에서 걸어나가는 커플을 보았다고 함.), 왜 각자 가정을 가져도 계속 만나고 싶어하는지 납득하지 못하거나 때로는 납득할 시도조차 거부하고, 왜 같이 있고 싶어도 그럴 수가 없는지 감을 잡지 못하면, (여성화되지 않은)남자간의 사랑 자체를 인정할 수 없다는 호모포비아가 의식 속 깊이 자리잡고 있으며, 그러한 종류의 차별의식이 차별당하는 당사자들에게 어떤 영향을 끼치는지 고려해볼 상상력도 부족하다는 의미가 아닐까요? 타자(他者)의 입장을 이해하는 것은 분명 힘들고, 상당한 감수성과 상상력을 필요로 하는 것이지만, 그것을 시각적, 청각적 형태로써 쾌락적인 요소도 더해 보는 이의 세계를 좀더 넓힐 수 있는 것이 바로 예술이고, 그런 점에서 보면 [브로크백]은 그렇게 어렵고 난해하게 만들어진 작품은 아니라고 생각합니다. (오히려 지나치게 보편적인 사랑이야기라며 좀더 퀴어적인 면을 기대했던 몇몇 게이 관객들에게는 비판을 받기도 했죠) 문제라면 애초부터 쉽게 열어볼 수 있는 창문에 대해 귀찮다고, 두렵다고 팔짱 끼고 보여주는 것만 보고 익숙한 것만 보겠다는, 사실상 영화 감상자로써도 손해보는 것이 많은 태도가 아닌가 싶습니다. 물론 편하게 볼 수 있고 대놓고 사건과 감정을 풀어버리는 익숙하고 뻔한 영화도 좋긴 좋지만, 늘 그런 것만 보면 심심하지 않습니까? 그 정도의 작은 [모험]조차도 거부하게 만드는 것이 호모포비아인지 미디어의 과다 영상정보의 자극으로 둔화된 감수성/상상력/사고력 작동기능 때문인지는 몰라도, 한 입체적이고 다면적인 영화를, 혹은 사람들의 집단을 지극히 단편적으로만 바라보려는 것은 위험할 수 있을 뿐만 아니라, 참으로 안타깝지 아니할 수 없습니다.


어떻게보면 이준기 신드롬에 별로 관여하지도 않고 젊은 층에 비해서 동성애/동성애 코드에 대한 친숙도가 낮은 중, 장년층에게 이 영화가 크게 어필할 수 있었던 점은, 어쩌면 주인공들을 코드화된 대상이라기보다 순수히 [캐릭터-사람으로써] 접근했다는 점, 그리고 당시 용납되기 힘들었던 동성애나 사회적 시선 및 부모로써의 책임감 등의 [어쩔 수 없는 요인]에 대한 체감도와 실감을 좀 더 강하게 느껴서일지도 모르겠군요. 그런 면에서 보면 굳이 70년대 미국에 대한 지식이 없어도, 순수하게 현실적 제약을 받는 사람과 사랑의 이야기로써 본다면 남녀노소 누구나 감동과 공감을 느낄 수 있는 보편적 감수성을 지니고, 그러한 보편성으로 익숙치 않은 것마저 모듬을 수 있는 영화입니다. 하긴 원작자가 캐나다인, 감독이 대만인에 주인공 배우가 호주인인걸요. 감동에 국경이란 없습니다.



덤으로 어쩌다보니 과도하게 길어진 이 글을 끝까지 읽어주신 분께 드리는 서비스.

한 영화기자가 캘리포니아의 한적한 시골마을인 고향에서 동네 주민들로 만석인, [브로크백 마운틴] 상영극장에서 목격한 일이라고 합니다.

기자의 옆에는 한 십대 후반 커플이 앉아있었는데, 텐트에서의 씬이 나오는 장면에서.

남친: 으웨~~저거 저 뒤로 받잖아!

여친: 시끄러! 예술이잖아!


.........전 처음 20초 동안은 [영화가 예술영화란 의미...?]라고 생각하긴 했지만.......-_-;

less..

less..

그러고보니 제가 마지막으로 [브로크백]을 봤을 때 나가면서 어떤 중년 부부 중 남편분이 눈물을 훔치며, [세번째인데도 눈물이 나...]라고 부인 되시는 분께 말씀하시는 모습도 보았고...비록 (한국의) 10, 20대 여성인구는 [왕의 남자] 레벨의 수로 직격시키지는 못했을지언정, 확실히 감수성이나 영화의 템포 상으로는 일반적으로 중, 장년층의 하트에 직격하기 적합했던 것 같습니다. 어머니 친구분도 그렇고...친구의 어머님들...수수께끼의 조조관람 아줌마 3인조....그밖에 지긋해 뵈시는 어르신들 등등.....

아무튼 노래 중에는 단 한 곡을 제외하면 영화를 위해 따로 제작한 곡은 없고 전부 어레인지입니다. 컨츄리는 그 딩가딩가~한 느낌이 좋지요. (뭐랄까 말로 표현하기 힘듬...) 유일한 오리지널 송은 바로 이것. (번역은 적당적당히 할....생각이었는데 정신 차려보니 수정 또 수정-_-;;)


A Love That Will Never Grow Old
영원히 늙지 않는 사랑

Go to sleep, may your sweet dreams come true
편히 잠들게, 그대의 달콤한 꿈이 이루어지길 바래
Just lay back in my arms for one more night
하룻밤만 더 내 품 안에 있어줘
I've this crazy old notion that calls me sometimes
가끔씩 말로는 할 수 없는 생각을 품는다네
Saying this one's the love of our lives.
평생의 사랑이란 바로 이런 것이라고

Cause I know a love that will never grow old
왜냐면 나는 알고 있어, 영원히 늙지 않는 사랑을
And I know a love that will never grow old.
그리고 나는 알고 있어, 영원히 늙지 않는 사랑을

When you wake up the world may have changed
그대가 깨어났을 때 세상은 변해있을지 몰라도
But trust in me, I'll never falter or fail
나만은 믿어줘, 절망도 포기도 하지 않을 테니
Just the smile in your eyes, it can light up the night,
그대의 미소 짓는 눈빛은 어두운 밤조차도 밝히고
And your laughter's like wind in my sails.
그대의 웃음소리는 돛대에 실린 바람과도 같아

Cause I know a love that will never grow old
왜냐면 나는 알고 있어, 영원히 늙지 않는 사랑을
And I know a love that will never grow old.
그리고 나는 알고 있어, 영원히 늙지 않는 사랑을

Lean on me, let our hearts beat in time,
나에게 기대어봐, 우리의 심장이 하나로 뛸 수 있도록
Feel strength from the hands that have held you so long.
그대를 오랫동안 안았던 이 손에서 힘을 느껴줘
Who cares where we go on this rutted old road
이 낡고 닳은 길, 어디를 가던지 무슨 상관인가
In a world that may say that we're wrong.
아무리 세상이 우리를 비난할지라도...

Cause I know a love that will never grow old
왜냐면 나는 알고 있어, 영원히 늙지 않는 사랑을
And I know a love that will never grow old.
그리고 나는 알고 있어, 영원히 늙지 않는 사랑을



골든 글로브와 아카데미 주제가상도 탄 걸로 알고 있습니다.

여자 가수의 노래이지만 가사적으로는 주인공들의 심정을 잘 대변해주는 것 같아서 애달프덥니다....

특히 마지막의 Who cares where we go on this rutted old road/In a world that may say that we're wrong은 어떤 온라인의 DVD 발매관련 뉴스의 댓글에서 그 부분만 발췌되어 올려져 있었는데, 묘하게 기분이 싸아해졌습니다. 현실은 척박해도 사랑하기를 계속하겠다는 심정과, 그럼에도 무시할 수 없는 현실의 무게가 느껴지는 듯 합니다.

그러고보니 회사가 양심적(...?)이라서 그런지 뮤직비디오에만 사용하지 않고 영화 도중에도 삽입되어서 나오지요. (비록 라스트만큼의 임팩트는 없지만 나오긴 나옴...) 저야 뭐 그려러니 합니다만 (블랙 호크 다운에서 한번 겪은 뒤로) [왕의 남자] 뮤직비디오 노래가 영화에서는 안 나왔다고 화내시던 모 언니분께선 조금은 긍정적으로 봐주실...지도요.


아무튼 영화에서는 저 노래가 언제 나왔느냐....하면은

"잭은...잭은 바보야아아아~~!!! 혼자서 들떠서 14시간이나 운전해 오다니! 바보같이! 흑!
아냐 C8! 에니스 쉑도 나빠! 엽서는 대체 뭐하자고 보낸 거야! 雙! 나 꼭지 돌았어!
콱 멕시코에나 가버릴테다!!!!!"
(↑그리고 잭은 정말 멕시코로 가버렸다.......;;)

.....대략 위의 시츄에이션에서(상황설명을 위해 대사는 임의로 덧붙임) 차의 라디오에서 흘러나오는 곡입니다.
(*상황은 대충 맞지만 시바우치가 대사를 못 써서 그렇지 원래는 되게 애달프고 진지함...아니 그렇다 해도 멕시코는 짱이었지만...)

안그래도 속상해 죽을 것 같은 잭인데 차 안에서 저런 음악까지 흘러나오니 속 터지겠지요. (슬픈 상황에서는 괜히 염장지르는 음악이 나와서 등장인물과 관객의 염장을 긁어놓아 피눈물을 유도하려고 한다는 철칙은 모든 멜로영화의 법칙인 듯...?)

그래서....그놈의 염장 지르는 노래까지 나와버리니.....

사람 미치겠죠 정말.....

.....라는 이유로 멕시코까지 갔나 봅니다.(...)

참고로 멕시코에서의 그...[세뇨르?]라는 딱 한마디 대사밖에 없는데도 엄청나게 늬끼인상적이었던 그 분은 배우가 아닌 스텝 중 한 분이셨답니다...

어쨌든! 사실 요는 시츄에이션이 너무나 [잭은 바보야아아아아~~~!!!]....라고 할 것 같아서, 눈물 뿌리며 지평선으로 달려가는 (자동차로...) 것까지는 좋은데 [○○는 바보야~~!!!]....까지 나와주면 완벽할텐데....라는 생각으로 넣어본 이유도 없다고만은 할 수 없군요.

....뭔가 이 영화는 쓸 거는 많은데 다 쓰지도 못하고 이렇게 분량만 길어지는 게 참 난감합니다; (←단순히 문장적 경제감각 부족의 문제인 것 같기도 하지만...) 아무튼 차후로도 종종 오를 것 같습니다.

[It's never enough, never enough...]=(브로크백을) 다 말하기엔 시간이 충분하지 않아...중얼중얼...


*덧: 사실 이 포스팅을 다 쓰고 올리는 순간에 또 익스플로러가 생난리를 쳤지만....흥! 한번 당하지 두번 당하냐! 워드에 저장해 뒀지롱!--으로 무사극복. 오호호호호호!!!! (←말 못하는 기계에게 이기고 기뻐하고 있다...)

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