Falconer's Teatime

less..

결론부터 말하자면 당연히 토요일은 쫑(...) 났습니다. 원래 장편 데즈카 만화는 무척 대미지가 큽니다(...)

하지만 그 댓가로 얻어내는 감동의 폭풍우와 깨달음의 섬광은 이루 말할 수 없습니다.

책자 맨 앞 장에 각종 불교예술 사진이 실려있는 등 전체적으로 일반적 불교 독자를 위해 학산이 포장한 듯한 이 책은, 제목인 [붓다] 그대로 석가모니의 인생을 그린 작품입니다. 대부분의 대중들에게 익숙한 왕자 시절의 이야기도 있지만 성경과는 달리 단일된 하나의 절대적 경전이 없는 불교의 특성상 아마 불교도가 아닌 독자에게는 생소하고 신선한 이야기도 많고, 또한 작가 본인이 작품의 재미나 통일성, 자신만의 메시지 전달을 위해 만들어낸 가공의 인물들도 많습니다. (대표적으로 타타)

만화의 시작은 주인공인 붓다의 등장에 앞서, 두가지의 '프롤로그'가 펼쳐집니다. 하나는 한 성자를 살리기 위해 스스로 모닥불에 뛰어든 토끼의 희생에 대한 이야기고, 또 하나는 붓다가 태어나고 살아간 시대적 배경인 고대의 인도 사회의 특징과 갖가지 모순-주로 극심한 신분 제도인 카스트 제도와 험난한 대자연 양쪽에 고통받는 사람들의 모습을 최하급 카스트인 파리야의 소년, 타타의 관점에서 그려낸 이야기입니다. 타타는 그 순수한 성품으로 인해 동물과 뜻이 통해 몸을 바꿀 수 있는 초능력을 지니고 있는데 우연히 한 노예계급 모자와 인연을 맺게 되면서 모험활극과 판타지, 드라마가 어우러진 굉장히 활기 넘치는 이야기가 펼쳐집니다. 하지만 거대한 숙명...어쩌면 인간이 만들어둔 세계라는 굴레를 벗어나지 못하고 등장인물들은 자신을 속이거나 사랑하는 이를 배신하며 비참하게 죽어가고 이것을 목격한 타타는 복수를 맹세합니다. 누구에게? 사실 엄밀히 따지자면 원인은 신분제도, 전쟁, 정치 등 현실 그 자체라는 복합적인 원인이지만, 어린 소년에게는 그런 것이 모두 혼란스러울 따름이고, 단지 사랑하는 이들을 직접 앗아간 존재인 코살라국(싯다르타의 조국 카발라바스투의 종주국이기도 함)을 복수와 증오의 대상으로 규정하는 것이 최선입니다. 그리고 그것은 그를 평생 옥죄는 선택이 되기도 합니다.

토끼의 이야기가 자기 희생, 그것도 종을 초월해 자신의 목숨마저 바친 궁극의 희생의 이야기였다면, 타타의 이야기는 인간의 이야기로, 극단적인 이기주의와 증오, 모순이 판을 치며 인간의 선함이 좌절당하는 내용입니다. 이것이 어떻게 서로 이어질까요?

아직 주인공 싯다르타-붓다가 태어나기 전의 이야기지만, 이 '프롤로그'는 당시의 시대상과 비록 고대 인도에만 국한되지는 않는 인간 차별과 정치와 욕망과 고통을 묘사하고, 타타라는 한 인간을 예시로 인간의 '집착'의 근원을 보여줌으로써, 인간 특유의 정념은 얼마나 깊은 뿌리를 가지고 떨쳐내기 힘든지, 동시에 후에 깨달음을 얻은 붓다의 가르침이 얼마나 사람들에게 빛이 되었는지 납득시키는 중요한 토대를 제공하고 있습니다. 동물과 만물은 인간과 동등한 생명이라는 점과 인간세상의 현실적 고통이 어떤 연관이 있을까요? 이에는 단순한 윤회사상만으로 설명할 수 없는, 그것을 넘어선 어떤 초월적인 진리가 무아와 자비의 형태로 작품 전체를 균일되게 통일하고 있습니다.

"만약 그대가 없다면 뭔가가 이상해질 것이다. 그대는 중요한 역할을 하고 있는 것이다."

한편 카발라바스투의 왕자로 태어나 아무 부족함 없이 자란 싯다르타는 부모의 애정어린 과보호에도 불구하고-어쩌면 그 과보호 때문에-음침한 어둡고 허약한 아이입니다. 설사기가 있고 몸이 약해서 늘 죽음을 두려워하는 싯다르타의 근원적인 공포는 또래 아이와 아이가 사냥해 죽인 토끼의 죽음을 보며 구체화되고, 죽은 뒤의 생에 대해 고민하게 만듭니다. 결국 타타의 손에 이끌려 나간 성 밖의 더욱더 덧없는 생명과 만연하는 죽음의 모습에 싯다르타는 큰 충격을 받고, 성으로 돌아갑니다. 겉으로는 부모님의 기대에 부응하기 위해 결혼도 하고 왕궁에 살지만 그 세월 동안 하나의 결심을 키우고, 결국 나라와 처자를 버리고 출가합니다. 고통과 죽음의 공포를 극복하기 위해서 의도적으로 극심한 고행을 하기도 하고, 여행을 통해 다양한 사람들의 삶과 죽음을 보며, 그러한 경험의 배움을 통해 깨달음을 얻게 됩니다. 아니, 깨달음을 얻은 후에도 그는 평생 배우고 고통받고 베풉니다.

기적을 일으키고 대체로 무심하게 시크한 달관한 성자스러운 모습에도 불구하고 붓다가 지극히 인간적이고 가깝게 다가오는 것은, 바로 그런 점 때문이 아닌가 싶습니다. 예수처럼 결코 짧게 살다가 강렬하게 죽은 인생은 아닌, 허약한 몸에도 불구하고 오래 지속된 붓다의 삶이었으나, 동시에 그만큼 수많은 인간사의 고통에 노출되게 됩니다. 나라는 멸망하고 친우와 소중한 제자들은 고통 받고 죽어가고, 붓다의 처음부터 끝까지의 궁극의 목적이던 고통으로부터의 해방과는 거리가 멀어 보이는 삶입니다. 그럼에도 그는 마지막까지 가르침과 배움을 멈추지 않습니다. 최후의 가르침이 그러하듯이 타인에게 자비를 베푸는 것이 자기 자신을 구원하기 때문이 아닐까요. 불교도가 아니더라도 (실제로 작가 본인도 아니어서, 정확한 불교의 교리와는 다르다고 인정하고 있습니다.) 누구나 이해할 수 있는 보편적인 진리이자, 진정한 인간애인 것입니다.

"그대들이 누군가를 구하면 반드시 다른 사람도 그대들을 구해줄 것입니다. 그것은 모든 산 것은 서로 한 덩어리이기 때문입니다."

이 말을 듣고 한 젊은 왕이 깨달음을 얻는 과정에서 저 역시 가슴을 강타하는 감회를 느꼈습니다만, 역시 그만큼 결정적인 운명이 쌓여지고, 설득력 있게 묘사되는 과정이 있었기에 감동과 깨달음도 배인 것이겠죠. 그리고 가공의 인물들이 더해진 것도 있지만, 상당히 모험활극의 부분이 많이 들어있어서 말하자면 종교에 대한 만화인데도 지루할 틈을 주지 않습니다. 그럼에도 지나치게 가볍지 않고, 그렇다고 과하게 무게잡지도 않고, 유유히 흘러가는 이 자연스러움. [붓다]가 서양 출판사에서 히트작인 이유도 ([불새]가 대체로 더 높은 평가를 받는 동양권과 차이라면 차이랄까요) 서구인들이 관심은 있지만 성경같은 경전이 없다는 이유로 잘 알아보지는 않는 석가모니의 일생과 불교의 사상을 재미있으면서 깊이있게 그려냈기 때문이라고 생각합니다. 특히 성자 붓다와 인간 붓다 어느 쪽에 지나치게 기울지 않고, 절묘한 밸런스를 유지해 묘사한 것은 성인이나 성인급의 추앙을 받는 다루기 힘든 인물의 묘사로써 보기 드물게 탁월하다고 봅니다. (그러니까 요는...예수의 인간적인 면모를 보여주려고 굳이 여자랑 결혼시키지 않아도 된다 이 말...) 혹시 저처럼 이 책을 어리석게 썩혀두고 있는 분이 있다면 황급히 꺼내서 읽으실 것을 강력히 권장하는 바입니다.


...........진지한 감상은 이것으로 끝.


이제부터 폭주.


요는 [붓다]는 어떤 만화냐면......


부처님 모에물.


.........

정말입니다.

뻥 아닙니다. 직접 만화 보세요....

오죽했으면 데즈카 선생님이 신약성서를 만화로 안 그려서 아쉬울 정도입니까...

만약 그리셨다면 마...마 장난 아니었을 듯....오우 맨.....

일단은 부처님 모에물이라 캬~~악!>o< 엄청 다양한 버전의 부처님이 나와! 쇼타 청년 중년 노년 버전! 머리스타일도 제각각! 무심하고 시크한 카리스마에 이나라 왕 저나라 왕 다 넘어가네! 죄많은 당신!

.....이라는 부처님 빠돌빠순용 만화였던 겁니다...과연 그래서 불전과 꼭 정확하진 않아도 불교만화로 홍보된 이유가 당연한...부처님 모에물이니 당근 불교 신자들에게...쿨럭쿨럭...-_-;

여담이지만 이게 잘만 팔렸으면 불교신자가 기하급수적으로 늘어났을지도...

그리고 불전에 나온 인물들도 모에.....

모든 것은 모에로 만드는 무서운 데즈카 파워!

사실 불전대로라면 아난다가 제일 미형이어야 하는데, 왠지 데바닷타가 미형...그것도 꽃미남계로...
밀교 만든 것도 부처님 꼬실려다가 실패해서 열받아서로밖에 안 보임-_-
그나저나 뭘 어떻게 하면 그 부모들에서 이런 미형이 나옵니까? 격세유전도 정도껏....
그리고 실연당했다고 해도 데바닷타 아빠같은 짓은 하지 맙시다 남성여러분...아니...여자분들도...제발...

아니, 물론 아난다도 괜찮지만...붓다 제자 되고 나서 뭔가 더 레벨 업이지요. 노예 소녀 상대로 츤데레질 하다가 좋아하는 건 정석이요, 갈수록 망가져서 귀여워지는 섹시 여자 악마에게 스토킹 당하질 않나, 아난다를 붓다에게 빼앗긴 것을 질투해 되찾으려고 활활 타오르는 아힌사까지...아 하긴...불전대로 인기 많구나(...단지 여자에게만이 아니라 인간이 아닌 것과 남자가 섞여 있다는 게......)
그리고 강력한 충격고백. "내게는 붓다가 제일 소중해!" 쿨럭...;

그리고 루리왕자! 처음엔 그냥 재수없는 애였는데 왠지 갈수록 모, 모에...이 츤데레가!!! (쿨럭;)
특히 붓다와 몇일 밤낮을 뭘 했는지 모르지만 아무튼 마침내 마음속을 사로잡던 복수심을 떨쳐낸 장면은 정말 감동적이었습니다. 아니 진지하게 라니까요...? 이상한 의미가 아니라.......

사실 왕 꼬시기 첫 희생자는 빔비사라-세냐 왕이었죠. (라고 쓰고 록크라고 읽음...미묘한 중간단계가 생략되어서 중년 상태와는 완전히 다른 인물이라 록크의 늙은 버전이라기보단 그냥 젊은 시절을 록크가 했음...정도긴 하지만...그래도 아저씨 버전도 나이스!) 이 경우는 완전...러브러브였고...우어ㄹ(.....) 아들이 질투할만도 해.....

물론 삼눈이나 레드공이나 히게오야지나, 본인이 아닌 환각(?) 정도로 지나가지만 우리의 블랙잭 선생님 등, 스타시스템 카메오도 당연히 볼거리구요...보통 버섯은 그냥 그렇지만 표주박 버섯 맛은 궁금한(...)

타타는 굉장히 중요한 역할의 캐릭터인데 후반에 정말 마음이 아팠습니다. 랄까 사실 초반엔 마누라가 더 빨리 죽을 줄 알았는데 의외로 질기더라는(...) 어쨌든 모든 인간에게 깨달음이나 구원이 닿지는 않고, 그만큼 인간의 집착이란 것이 족쇄가 된다는 의미의 최후였지만 동시에 붓다의 가르침에 번뇌도 하며 꼭 자신의 의지가 아닌 습관이나 신분적 상황 때문에 수라의 길을 가게 되는 타타의 인생은 공감이 가는 만큼 슬펐습니다. 원래 동물과 마음이 통해 몸을 바꿀 수 있던 타타가 나이가 들고 마음이 황폐해진 나머지, 그 능력을 잃고 코끼리에 밟혀 죽다니, 정말 잔인합니다. 하지만 동시에 그가 선택한 길이기도 했으니, 그의 삶을 인간사의 한 형태로 인정할 수밖에 없는, 복잡한 심경입니다.

....그나저나 타타 부부, 아무리 봐도 블랙잭에서 아들을 위해 최신형 전투기 타고 망명한 장교 부부 같은데?

less..

less..

새롭게 출간된 원작 소설을 읽은 상태에서 봤습니다만 사실 별로 안 읽어도 상관없습니다.

단지 소설을 읽은 사람만 끄덕일 수 있는 부분이 있기는 하지만...라벤더의 의미라던가...

하긴 영화가 소설을 직접 옮긴 것이 아니니 스포일러라고 할 만한 것도 없고, 단지 소소한 재미가 늘어난다는 점, 소설과 영화 주인공의 차이점에서 오는 재미가 있으니 소설 쪽을 먼저 보고 가는 것도 괜찮겠군요. 참고로 처음부터 마코토의 비밀을 아는 유일한 인물이자 상담 상대인 이모가 소설 쪽의 주인공입니다.

그리고 시간여행물의 패러독스 중 하나인, 한 공간에 같은 사람이 둘 존재하게 된다는 것은, 예를 들어 시간여행자가 A지점에서 B지점으로 이동을 했을 때 A지점의 여행자는 갑자기 사라진다는 식으로 처리됩니다. 이 점은 영화와 소설이 동일. 즉, 주인공은 내내 같은 존재인 것이지요.


그리고 이하는 스포일러적 잡담.



이 이모 말인데, 도중에 치아키의 고백을 받아 혼란스러워 하는 마코토에게, 시험 삼아 치아키와 코스케 둘 다 사귀어본 다음에, 마음에 안 들면 사귀기 전으로 시간을 돌리는 방법도 있다고 귀뜸해 주지요(...) 생각해보면 꽤 연애시뮬레이션 게임같은 상황이고 마코토가 조금 더 어른이었다면 했을 수도 있지만, 그것은 사람 마음을 가지고 노는 것이라며 완강하게 거부하는 순수함 역시 그녀의 매력이겠지요. 하지만 저라면 해봤을...

마코토가 어째서 마지막 타임리프 기회를 치아키에게 고백을 받을 때가 아닌, 능력을 최초로 얻을 때로 돌려 치아키를 원래 세계로 돌려보내는 것인지에 대해서는 조금 고민했지만...(좋으면 남아 있으라고 해서 사귀면 될 거 아닌가?!--라고)...미래로 돌아가지 않으면 안된다는 것을 이해했기 때문이라고 생각합니다. 코스케와 후배 여학생을 살리기 위해-정확히는 마코토를 위해서지만-시간을 돌아온 치아키가 마지막 타임리프 기회를 써버렸고 그래서 사라지는 것은 미래로 돌아가지도 못하고 방황하는 상태인, 불안정한 존재가 되는 것이고, 그리고 미래가 치아키의 원래 시대이고 언젠가 돌아가지 않으면 안되므로...라고 이해했습니다. 물론 치아키와의 두번의 이별장면이야 애잔했지만 개인적으로는 코스케가 더 좋았으므로(...의사집안! 장래의 의대생! 믿음직해! 성격 좋아! 운동도 잘해! 키도 커! 잘생기기까지!...쿨럭;) 어차피 아득한 미래인인 치아키야 그림 보존을 통해 간접적으로 만나면 되니 현재의 좋은 남자를 무는 것이 마코토를 위해서도 좋을 것 같아서 이쪽 커플 지지. 후배 여학생이야 같이 야구는 하게 되었지만 마코토의 타임리프 능력도 바닥났으니 저대로는 학창시절 내내 볼보이...아니 볼걸이나 할 신세같고. 코스케도 [마코토를 외롭게 하고 싶지 않아서] 처음에 후배의 고백을 거절했으니까, 치아키와는 좀 다르지만 나름 마음이 있는 것 같고. 마코토도 치아키와 유리의 경우에서 남 주면 아까운 게 좋은 남자란 걸 깨달았겠지(...) 잘해봐~ 휘- 휘-

덧붙여 소설의 미래인 설정에 근거하면, 치아키는 사실 마코토, 코스케보다 연하...라는 결론이 됩니다. 미래에는 애들 성장, 발육이 좋고 또 유아기부터 뇌에 지식 주입을 해서 지능도 높다는 설정이라, 소설 주인공인 카즈코가 만난 미래인 소년 카즈오도 보기에는 그녀보다 훨씬 크지만, 나이는 11살이었고. 그리고 소설에서는 라벤더가 주 재료가 되는 약품이 타임리프의 능력을 주었는데, 영화에서는 횟수 제한이 있는 호두 모양의 장치로, 어떻게 보면 상대적으로 개선된(?) 타임리프 장치입니다. 이대로는 본인이 연구자가 아니라도 장치만 있으면 시간도약이 가능하죠. 카즈오의 시간도약 연구가 진보한 증거일까요? 그럼 왜 카즈코는 데리러 오지 않는 거야... 또한 소설 속의 미래인 소년은 언젠가 만나자고 한 반면, 치아키는 미래에서 기다릴게-라고 함으로써, 마코토가 비로소 자신의 미래를 바라볼 수 있게 했지만 동시에 직접 만나는 가능성은 뭔가 불식시킨 뉘앙스입니다. 기다린다는 것은, 치아키는 더 이상 시간도약을 할 수 없다는 의미이기도 하죠. 잘 모르겠지만 치아키가 살던 미래에서는 시간도약 장치의 사용이 원활해진 대신, 1인 평생당 제한횟수가 있는 것일지도 모릅니다. 결론은 현재의 남자가 최고...

그럼, 그림이 치아키의 시대에 남도록 [어떻게든 하겠다]는 마코토는 구체적으로 어떤 목적을 품은 것일까요? 물론 당장 생각할 수 있는 것은 마코토의 이모와 같은 그림 수복 기술자이지만 한 번도 그림을 그리는 모습이 안 나오는데다가 엄청난 덜렁이인 마코토로써는 상당히 힘든 길이 될 것 같군요. 어쩌면, 스케일 크게 생각해서 그림의 영구보존을 확실히 결정할 수 있는 박물관 관장 자리라던가, 나아가 좀더 확실한 문화부 장관이라던가, 일본 수상이 되어 타임캡슐 보존을 강행하거나, 만약 세계 평화에 대한 위협 때문에 그림이 없어진 것이라면 지하비밀기지와 히어로 전대를 만들어 세계평화도 지키고 그림도 지키는 것이 아닐까!--는 생각이 이것저것 듭니다. 마코토라면 코스케와 사귀는 것보다 이쪽이 가능성이 높을지도....

또한 소설에서는 주인공이 약품의 냄새만 맡았을 뿐이라 제한된 시간 안에서 도약이 가능한 것으로 나오지만, 마코토는 그런 제약이 없는 것 같은데(치아키가 같은 장치를 사용해 과거까지 온 것이니), 그렇다면 중세나 고대에도 갈 수 있잖아! 개인적으로는 삼국시대의 한반도 복식이 심히 궁금하니 가 보고, 데즈카 오사무 선생님 사인도 받고, 주유가 그렇게 미남이었는지 확인도 해 보고, 등등 해보고 싶은 것이 잔뜩이지만 생각해보면 그랬다간 역사가 크게 바뀌었을 수도 있고...치아키가 우려하던 [약용]이 본의 아니게 되어버릴 수도 있으려나요...; 요는 마코토가 바보라서 다행?

less..

less..

참고로 원작 책을


아직 안 읽으신 분들도


아래의 폭발글을


되도록 안 읽으시길


바랍니다.


책은 정말 좋으니까


꼭 보시라고 추천하고 싶고


네타하고 싶지 않습니다.

.

.

.

.

.

.

.

나의 소심한 신지를 돌려줘!!!

기시선생 대체 어디에 나온다는 거냐!!!!! Off-focus shot이라면 그게 어디가 카메오냐!!!!

사치코 조낸 미스캐스팅이다!!!! 척 보기에 수상하면 어떡해!!!! 감독 바보자식 아냐!!!!!
이래서 기시선생이 황정민 칭찬만 했구나...

그러니까 요는....

나의 아줌마를 돌려줘!!!!!!!

대사랑 내용 지질나게 못 쓰는 각본가....차라리 날 줘 내가 쓸께!!!

악당은 입 닥치고 동정의 대상이 되지 않아야 진정한 몬스터다....복창하라!!!!!

어떻게 저 재밌고 음침한 원작을 가지고 이렇게 재미없게 만들 수가 있지??!!!

문 닫힌 보험회사에서의 무시무시한 결전 씬을 돌려줘!!! 옥상 개그전투는 너나 쳐먹어라 감독!!!

한마디로 전혀 무섭지 않았다! 학교 사람들 제발 내 기준으로 안 무서운 거 아니냐고 이상한 공포매니아 취급 말란 말이다 일반적인 기준은 나도 안다고! 이건 놀래키기와 약간의 징그러움 뿐이잖아!!! 안무서워!!!

하후돈 옵하는 되어야 고어의 레벨!!! (의미불명)

싸이코패스와 무통증은 다르다 바보녀석~!!!

결국 싸이코패스를 동정하는지 타자화 시키는지 태도가 분명치 않음. 특히 마무리 최악!
(현실과 인간이 제일 무섭다는 사회파적 마무리를 돌려줘!!!)

참고로 진짜 싸이코패스의 대부분은 사회적 제재를 이해하므로 조용하고 얌전히 살고 있음.
(예: 키라 요시카게. <<좋은 예가 아니....)

기시선생이랑 황정민에게 백번 사과해라 감독....

그리고 책을 사줘서 책 판매량이라도 늘려줘야 함....

less..

less..

양조위...악역 역할로 화제가 되었으나 실제 영화를 본 관객들이 되려 그 눈빛에 보호본능만 일으켜 악역으로써 느껴야 하는 거리감, 혐오감은 커녕 동정, 보호하고픈 감정까지 일으키고 말았다고 한다....
하지만 사실 여자의 입장에서 생각해보면 정말 무섭고 소름끼칠 정도로 징그럽고 끔찍하지 아니한가. 이런 일도 잘하고 머리도 좋고 돈도 잘 벌고 자기랑 취향도 딱딱 맞고 잘생기고 요리도 잘하고 다정다감하여 보통 남자들은 무심하게 넘어가는 부분까지 세심하게 배려해주는 초 이상적인 남편이, 사실 애시당초 내 아버지에게 복수하려고 마구 스토킹질 해가며 내 취향을 조사해 연애하고 결혼한 것이며, 맛있는 반찬도 실은 매일매일 수면제를 타 가며 나약하게 만들고 언젠가 아무 때나 쉽게 죽이려는 속셈이라는 것을. 그 배신감과 공포와 고통을 말로 표현할 수 있겠나. 예를 들면 욘사마가 사실 복수 땜에 친절하게 굴어 결혼한 거고, 언제라도 죽일 수 있는 배우자라는 가까운 사이라고 생각해 봐라. 욘사마가 취향이 아닌 사람은 좋아하는 이상형의 남자 아무나 넣어봐라...아무튼 부인을 사랑하고 배려할 때는 진짜 진심인 것처럼 보이기 때문에 (사실 어느 정도까진 진심일 수도 있지만 그것도 묻고 단번에 돌변해 죽여버릴 수도 있다는 게 진짜 무섭다) 사실 처음 단계부터 대략 복수를 위한 결혼일 거라 예상은 했지만, 내심 믿고 싶지 않았던 것도 있다. 특히 자길 스토킹하던 전 강간범과 아내를 동시에 처리하려는 장면에서는 치를 떨며 무서운 기집~이라고 눈깔을 뒤집을 정도였다. 여자 입장에서 생각하면 진짜 무서운 양조위였다. 동시에 그래도 눈이 이뻐서...용서가 되는 진진짜 무서운 양조위였던 것이었다....
이라크에서도 살아 돌아온 그녀는 결국 자기 집에서 사랑하는 남편이 짜 놓은 복수의 계획에 휘말려 살해당한다. 물론 폭발 자체에선 살아남았고 뒤늦게 후회한 남편의 정성어린 간호(+종군 기자를 하던 기본 몸빵도 있었을 것이다.)에 의식을 되찾지만, 그것은 동시에 남편이 자신을 죽이려 했다는 기억, 복수 때문에 자신을 이용했다는 깨달음이 되돌아오는 것도 의미하기에 그녀는 삶의 의지를 잃고 죽는다. 상징적으로도, 현실적으로도 사랑하는 사람의 배신 행위와 그로 인한 고통이 그녀를 죽게 한 것이다. 이 점에서 그녀는 아방의 자살한 연인, 레이첼과 비슷한 점이 있다. 차이점이라면 레이첼은 연인 아방과의 소통에 실패해 바람을 피우고 그 결과 아이가 생기지만, 그래도 아방에 대한 미련이 남았는지 아이를 지우고도 새 애인과의 연을 끊지 못해 크리스마스 날 밤 하염없이 그를 기다리다가, 결국 그도, 아방도 찾지 않은 텅 빈 집에서 쓸쓸히 자살을 선택한 것으로, 두 남자의 배신-아방은 경찰로써 분주한 일상을 보내고 있었고, 애인의 경우는 불의의 사고에 의한 것이었지만-이 원인을 제공했다는 점이지만. 어쨌든 워낙에 배신의 아픔이 큰 탓에, 그리고 딱부러지는 성격이라, 숙진은 [당신 아버지에게 복수하기 위해 결혼한 건 사실이다. 하지만 당신을 사랑한다.]는 유정희의 진심어린-하지만 모순되는-고백을 냉정하게 뿌리친다. 세상의 법칙상 모든 걸 다 가질 순 없으니까, 유정희가 거부당하는 것은 사실 아프지만 지당하다. 그리고 진정 독한 여자인 숙진, 죽어도 마지막까지 반지는 빼고 아예 그와의 인연을 끊어버린 채 죽는다. 베드트레이에 덩그러이 놓인 결혼반지만큼 아픈 결혼반지를 보지 못할 것이다.

물론 정말 궁금한 것은 복수의 실행자인 유정희의 심정이다. 어린 나이에 목격한 가족의 참살과 경찰-아버지의 동료이기도 한-에게도 갈 수 없던 고립감이 분명 심한 상처를 남기며 어린 아이로 하여금 (사실 이 단계에선 아직 복수라기보단, 끔찍한 광경을 목격했을 때 숨을 죽이고 입을 틀어막아 자신의 존재를 숨기는 동물적인 생존본능에 불과했던-) 자기 이름을 숨기게 한다. 모든 것을 잃었다는 것은 물론 가족을 의미하기도 하지만 가장 위태로울 때에 믿을 수 있는 어른이 없다는 사실이 (오히려 그 어른들이 자기가 살아남은 것을 알면 죽임당할 것이라는 사실도 더해) 기본적으로 어른에게 의지함으로써 생존하는 어린아이에겐 크나큰 충격이자 배신이요, 급격히 성숙화시킨 폭력적인 성장통이었을 것이다. 그렇다고 아직 이 단계에서 구체적인 복수의 계획이나 심지어 복수할 생각이 있었는지는 불명이다. 살아남는 것이 우선이기에, 일단 가명을 쓰고 고아원에 몸을 의탁하고, 열심히 공부를 한다. 경찰대학에 들어간 것은 복수라기보단 그러한 나쁜 사람들을 벌해야겠다는, 막연한 정의감에 의한 동기부여일 가능성이 높다. 그가 말한 대로 자신과 같은 이름의 전과자를 찾은 것이 복수계획의 구체적인 계기이자 시발점일 것이다. 사실 잘 나가는 형사인 그에게는 충분히 많은 선택지가 있었다. 법의 이름으로 옛 사건을 파낼 수도 있었고, 25년 전의 일은 그 동안 그랬던 것처럼 묻고, 후배 아방과 함께 건실하게 경찰로써 살아갈 수 있었을 것이다. 평소의 유능하고 이지적이면서 상냥한 그의 모습을 생각하면, 그 정도의 여유로움을 발휘할 여지는 충분히 있었다. 하지만 그는 굳이 험하고 끔찍한 복수의 길을 선택한다. 사실 자신의 대역을 할 남자를 찾아낸 것도 있지만, 같은 시기에 아방이 경찰을 그만 두어 그의 곁을 떠난 것과도 관련이 있지 않을까. 계획의 초기 단계에서 그를 말려줄 사람이 곁에 없었던 것도 대역의 남자의 발견과 같이, 어떻게 보면 복수를 위한 지극히 운명적이고 필연적인 조건의 설치였다. 또한, 마지막으로 본래의 이름을 유지할 수 있었던 날의 기념품, 최후의 어린 시절의 유품, 그리고 동시에 가장 끔찍한 그 날을 떠올리게 하는 물건인 탁구채를 20년이 넘도록 소중히 간직해 왔다는 것이, 그리고 강간살해범을 태연한 얼굴로 마구 구타하던 모습이 암시하듯이 평소에 자기 자신을 얼마나 죽이고 억누르며 살아가는지 암시해주기도 한다. 말하자면 이드라고 할 수 있는데, 그의 경우 그 이드가 본래의 자신-본명의 자신-어린 시절의 자신 그 자체와도 겹치기 때문에 그에 대한 억제가 훨씬 강압적이었을 것이고, 그만큼 탈출구를 모색하려는 충동이 컸으리라 예상할 수 있다. 아이러니컬하게도 그 복수의 과정 중 그는 잃고 싶지 않은 것-가족-아내-를 얻지만 복수를 함으로써 그것을 잃게 된다. 그가 숙진을 사랑한 건 진심이었다고 생각하지만, 그녀에게 중상을 입히고 나서야 그 진실성을 깨닫는 것은 소중한 것을 잃어버리고 (주로 자신의 과실로 인해) 나서 그 의미를 깨닫는 인간적 어리석음의 전형성인 동시에, 복수의 길을 택한 자에 대한 인과라고 할 수도 있다. 자신을 거부하고 고개를 돌려버린 숙진의 모습이 그에게 심한 고통이었을 테지만, 결정적으로 그녀의 죽음과 죽어서까지도 그와의 결별을 확실히 한 빼내어진 반지가 드디어 다시 얻은 가족, 잃고 싶지 않은 것과의 단절을 확실히 각인시켰을 것이고, 그렇게 삶의 의지를 잃고 자살한 것이다. 아방이 말리기에는 그는 너무나 멀리 가 버린 것이다.

...사실 이 영화가 커플관에 놓인 것은 어쩌면 단순히 마지막 씬이 커플로 끝나니까.....가 아닐까 생각된다.
앞서 한 커플이 서로 완전히 단절되고 부서진 채 자살을 했는데 이 커플은 깨알을 뿌리니 마구 화가 치미는 관객의 심정도 이해가 가지만 (뭐랄까...하얀거탑 최종회 직후 케세라세라 예고를 보는 느낌?) 아마 이 정도의 희망을 남겨주지 않으면 너무 절망적이었을 것 같다는 감독들의 배려같기도 하다. 무간도 식이라면...묘지 앞에서 끝났겠지만...그래도 영화 내내 금성무/양조위라 그림은 좋았다.

less..